Ética y estética del Dibujo Manual en la enseñanza de la Arquitectura: «como el agua dejar que fluya» (*)

Según Lefevre, para Heidegger la representación no es nunca una imitación sino una construcción y, como tal, requiere de apoyos provenientes no sólo del mundo de los sentidos sino de la mente. Es volver a presentar modificando lo presentado con aportes del inconsciente, de la memoria y de la experiencia. Por esta razón uno de los sentidos de la expresión artística, entra ellas la expresión gráfica manual, será hacer legibles o visibles los mundos de lo real y lo imaginario, o mejor aún, de lo real transformado mediante la imaginación.

Aprender a dibujar es un arte, una ética y una estética. Es aprender el uso de la mano y de la mente. Es una práctica y un conocimiento. Es la habilidad de la mano, el rigor de la mente y la perspicacia de la mirada. Dibujar es una peregrinación hacia el alba, hacia el sol naciente, hacia la búsqueda de la forma.

La práctica constante, un buen asesoramiento y la ignición son hábitos que se deben fomentar al estudiante para conseguir el talento. Una práctica adecuada implica empujar al límite las habilidades hasta traspasar la frustración.

Los 9 consejos de Leonardo dan Vinci para ser un gran dibujante han sido celosamente acogidos por los más célebres artistas en los 500 últimos años:

1. Dibuja objetos en movimiento, como una cámara viviente, con el cerebro, la mano y la mirada perfectamente coordinados.
2. Copia a tu buen maestro hasta dominar su estilo.
3. Juega con las perspectivas para mejorar la calidad con que percibes las dimensiones espaciales.
4. Dibuja cosas divinas y grotescas, grandes y pequeñas, para dominar la variedad.
5. Arregla las cosas en tu mente a través del dibujo sin que te quedes en la copia para trascender y volverte creador.
6. Dibuja en compañía de tus compañeros para lidiar con la sensación que produce someter un dibujo aún no acabado al juicio del otro porque los buenos estudiantes se preocupan más por la calidad de su trabajo que por la fragilidad de su ego.
7. Dibuja sábanas y textiles porque nada enseña mejor la importancia de la paciencia, así como los valores de la luz y la estructura.
8. Dibuja la misma cosa desde distintos ángulos porque nuestro cerebro percibe el volumen, la forma y la textura de los objetos gracias a la luz. Los niños dibujan las cosas como creen que lucen, los principiantes copian lo que ven y los buenos dibujantes dibujan lo que entienden.
9. Dibuja con el ojo de la mente para desarrollar habilidades adecuadas para la concepción y composición de cada figura. Busca nuevas formas de estimular tu imaginación y utiliza los resultados de tu trabajo, te sorprenderá lo que ocurre.

¡Dibujar, dibujar y dibujar! “Como el agua dejar que fluya”. Dibujar en silencio o con música porque dibujar es una pasión. Es un viaje onírico para registrar el mundo, la naturaleza y mostrar lo que interesa. De este modo la mano se acostumbrará y tomará fuerza como la vida misma. Ventajosamente para dibujar febrilmente a mano y todo el tiempo que se quiera no se necesita de electricidad, sólo un cuaderno, lápiz, pincel, marcador…  Dibujar la ciudad y los paisajes que impresionan como lo han hecho los grandes arquitectos: Le Corbusier, Bernard Rudofsky, German Samper… El rincón de la ciudad, la sabiduría de un detalle constructivo de la vivienda vernácula, el sentido arquitectónico de una palmera, los secretos ecológicos y matemáticos de la verdad y belleza del nido del pájaro hornero…

Mirar todo, oír todo, oler todo, tocar todo, dibujar todo… Esta metodología es extensible a cualquiera que quiera de verdad conocer y apreciar la naturaleza de las cosas, pues solo cuando se conoce algo en profundidad somos capaces de quererlo con intensidad. Parafraseando con el filósofo Spinoza en su Ética nos atreveríamos a decir que nuestro cuerpo con el dibujo manual se extiende hacia el paisaje y la naturaleza ofreciendo de este modo una continuidad entre nosotros mismos y la esencia de las cosas.

Dibujar también lo pequeño y los detalles. Lo pequeño no es incompatible con lo grande, ni lo feo con lo bello, porque en el mundo todo tiene su razón de ser. Esta visión de lo pequeño y de los detalles está presente en Gastón Bachelard: el detalle de una cosa puede ser el signo de un mundo nuevo, de un mundo que, como todos los mundos, contiene los atributos de la grandeza. La miniatura es uno de los albergues de la magnificencia.

El dibujo debe evitar reflejar miméticamente la realidad de las cosas, como una fotografía exacta, sin vida. Al contrario, con plena fuerza y vida, el dibujo poético perseguirá una exactitud transfigurada de las cosas. Más allá de lo puramente visual se debe concebir y dibujar los lugares y la cosas ensayando todo tipo de luces y colores para presentar un catálogo de emociones. Por ejemplo, así lo hizo Van Gogh, el “pintor del futuro”, en la serie de los olivares a las orillas del Ródano.

Un apunte que merece una atención especial es el boceto. Metaforizando con la literatura nos atreveríamos a relacionarlo con un haiku japonés: poema gráfico breve, organismo poético muy complejo. Su misma brevedad obliga a significar mucho trazando lo mínimo. El boceto, así comprendido, es una pequeña cápsula cargada de poesía capaz de hacer saltar la realidad aparente. Es una síntesis expresiva. Verónica Luna clasifica los bocetos en abstractos o conceptuales, analíticos o de desarrollo y perceptivos-legibles-entendibles.  

Durante toda la carrera y luego en la profesión, el dibujo manual debe ser un lugar de invención constantemente renovado. Este recorrido por la obra gráfica debe constituirse en una especie de diario íntimo compulsivo en el que los cuadernos, las hojas sueltas y hasta las servilletas, sean los ejemplos más preciados de la vida. Este itinerario no será lineal, porque puede trastocar la estricta cronología y permitirá, más bien, crear ecos entre los diferentes periodos de la formación.         

El itinerario propuesto evitará al estudiante caer en la tentación de utilizar sin beneficio de inventario la basura tecnológica de ciertos programas de dibujo asistido por computador.  Es común en el mundo de la mercantilización de la arquitectura que muchos inversores se enriquecen con ensoñaciones de lujo renderizadas que no pasan de ser falsas operaciones de capitales inmobiliarios.

El texto docente de Verónica Luna, “La Expresión Gráfica Manual como herramienta fundamental para la innovación”, caracteriza al dibujo manual como un lenguaje gráfico ético y estético estructurado de modo complejo en sus tres dimensiones: sintáctica (elementos del dibujo y relaciones), semántica (significados y símbolos) y pragmática (dibujos, bocetos y proyectos). El profesor Miguel Alonso del Val en su Presentación considera al texto como una herramienta irreemplazable de proyectación, además como un método de iniciación para el estudiante y la crítica arquitectónica. El alumno lo debe tener siempre a la mano como un libro de obligada consulta en todas las etapas de formación de la carrera.

(*)      Tomadodel libo “Los caminos del agua” (2023)de la dupla franco-ecuatoriana Marie Combette y Daniel Moreno. En el excelente texto se despliega una serie de viajes en diferentes escalas que dan información del nacimiento de los flujos del agua en la geografía de América Latina. El poético dibujo a mano de las cuencas hidrográficas propone una asimilación consciente de las riquezas naturales de nuestro territorio.

Referencias:

• El País, Cultura, Rafa de Miguel; “La National Gallery de Londres descubre en Vincent Van Gogh al ´pintor del futuro´”, 11-09-2024.
• El País Semanal, Victoria Garriga; “Cuando la ciudad es un organismo vivo y cambiante”, 01-06-2024.
• Centre Pompidou; Exposición: “Picasso: dibujar a lo infinito”, 18-10-2023; 15-01-2024.
• PIJAMASURF, Arte; “Las 9 técnicas de Da Vinci para ser un gran dibujante”, 05-2017.
• Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Cuenca, “Plan de Estudios de la Carrera de Arquitectura y Urbanismo”, Edición: Carlos Jaramillo Medina, 2014.
• Verónica Luna; Universidad de Cuenca, Facultad de Arquitectura y Urbanismo; “La expresión gráfica manual como herramienta fundamental para la innovación”, 2014.
• Álvaro Malo; “El arte de vivir: Ángel Fernández Alba”, El presidente de la República de Finlandia otorga la Condecoración León de Finlandia al Arquitecto Ángel Fernández Alba. Homenaje de Álvaro Malo, 15-03-2005.
• Álvaro Malo; “Una ética del desierto: investigación estética”, 2004.
• Alberto Saldarriaga Roa; “La arquitectura como experiencia: espacio, cuerpo y sensibilidad”, 2002.
• Baruj Spinoza; Ética demostrada según el orden geométrico”, edición y traducción de Atilano Domínguez, 2000.
• Jorge Carrera Andrade; “Obra poética”, 2000.
• José Herman Córdova; “Itinerario poético de Jorge Carrera Andrade”, 1986.
• Gaston Bachelard; “La poética del espacio”, 1965.
• Varias páginas de Wikipedia.
• La imagen que se acompaña muestra uno de los tantos gráficos del texto docente de Verónica Luna, “La Expresión Gráfica Manual como herramienta fundamental para la innovación”. Gráfico N°. 72.- Juan David Castro, p. 201.