La forma de las praderas desafía a la razón y a la imaginación del hombre andino que ha vivido rodeado de inmensas montañas. Esta forma terrestre de “espacio liso”, horizonte infinito, sin límite, ni contorno, ni centro, dibuja un hábitat con un silencioso ecosistema de imágenes evocadoras.

Nos preguntamos: ¿Por qué la Tierra tomó su actual forma de mesa de billar y qué será de ella en el futuro? ¿Cómo la Tectónica, – siguiendo al poeta portugués Fernando Pessoa -, en lo relativo a la deformación de la corteza terrestre y las fuerzas involucradas y las formas resultantes esculpieron esta estética telúrica tan especial?

Las praderas limitan con las montañas Rocosas al oeste, el bosque boreal al norte, el bosque de madera dura al oriente y el límite de los Estados Unidos por el sur. Desde su colonización por inmigrantes no indígenas durante los 1800s, la mayor parte de los suelos morenos y negros sedimentarios han sido arados para la producción de cultivos de ciclo corto debido a la duración del riguroso invierno.

Las praderas son biomas, es decir, conjuntos de ecosistemas en los que predominan los terrenos llanos cubiertos de pastizales y hierbas del tipo gramíneas. Están configuradas por parcelas perfectamente regulares que vistas desde el aire se asemejan a un inconmensurable patchwork, un mosaico de varios colores que se pierde en lontananza. 

Constituyen un vasto territorio que se extiende a lo largo de las provincias de Alberta, Saskatchewan y Manitoba con una extensión cercana a los 2 millones de Km2. Después del retroceso de la capa de hielo Laurentide, hace 12000 a 14000 años, el carácter de las praderas fue influido por aridez, incendio y por el impacto de herbívoros grandes, especialmente por el bisonte americano. Las comunidades de vegetación que se han desarrollado están adaptadas a los ritmos y procesos que definió este paisaje precolonial.       

Pero la geografía no es solo un territorio esperando ser proyectado y subdividido como recurso a ser desarrollado. Es también un campo de fuerzas cuyos vectores esperan ser vivenciados, dados sentido, donde el hombre se convierta en una suerte de fuerza geológica para formar parte de la Naturaleza. Spinoza, Naess y Deleuze nos han abierto a la noción de que el ser humano es también Naturaleza y que puede construir un mapa del cuerpo que permita comprender esta unidad y los modos de variación de esa unidad.  

Debido a los grandes procesos de glaciación Canadá tiene más de 2 millones de lagos y su territorio está surcado por innumerables ríos. El agua es la sangre azul para regar las praderas. La cuenca de la bahía de Hudson, que se extiende a lo largo de un tercio de la superficie del país, cumple un rol trascendente en la lucha contra las sequias y para la producción de energía hidroeléctrica, especialmente en Manitoba y el norte de Quebec y Ontario. 

Evocando a Abbey podríamos decir: agua, agua, agua… No hay escasez de agua en ninguna parte, sino la cantidad suficiente, la razón perfecta de agua para la roca, de agua para los bosques de alisos, pinos blancos, cedros y arces rojos (árbol emblema de Canadá con la hoja de 11 puntas representada en su bandera), de agua para las coloridas praderas de productos agrícolas como el lino, avena, trigo, maíz, cebada, remolacha y centeno, que son tan distintas de cualquier otra parte de la Tierra.

La Geografía Humana cuenta que el 70% de la población total (40 millones) vive al sur del paralelo 49 y el 60% son vecinos de los Grandes Lagos y el Río San Lorenzo, limitante con Estados Unidos. Y que la población aborigen (cercana a los 2 millones) constituida por los primeros pobladores, Inuit (esquimal en desuso que se considera despectivo) y Métis (mestizos descendidos de uniones entre primeros pobladores y colonizadores franceses), viven en las 10 provincias y en los 3 territorios que conforman Canadá. La ciudad de Winnipeg, capital de la provincia de Manitoba, tiene el mayor porcentaje de población indígena.     

Quizá, las imágenes más evocadoras con profundas resonancias en la retina y en la memoria son los vastos campos amarillos de canola, la planta oleaginosa que produce pequeñas flores hermosas y semillas para obtener aceite; y las fincas de frutillas orgánicas cuidadas con esmero por las comunidades religiosas menonitas. Estos parajes muestran en verano ideales perspectivas para pintar cuadros con la paleta de colores de Van Gogh.   

Referencias:

El País; Agustín del Castillo; “México construye el museo más grande de América en Ciencias Ambientales”, 15, 09-2023.

CBC; CENSUS Canadá, 2021; Indigenous population.  

Álvaro Malo; “Una ética del desierto: investigación estética”, 2003.

Gilles Deleuze y Félix Guattari; “Mil mesetas, Capitalismo y esquizofrenia”, 2002.

Gastón Bachelard; “La poética del espacio”, 1965.

Barry Adams, et at; “Historia Natural y Ecológica del Fuego en la Pradera Canadiense”, s/f.

Varias páginas de Internet.

La información de la Geografía Física y Humana de Canadá ha sido corroborada por María Cristina Jaramillo Córdova.  

Laura Camón, comunicadora científica y bióloga por la Universidad de Salamanca, describe que las especies que viven en grupo tienen distintos métodos para comunicar sus preferencias y que para mantener la cohesión grupal los animales toman decisiones de forma conjunta. Por esta razón cada especie social tiene su propio sistema de votación.

El trabajo de Camón ha observado que en algunos casos la voluntad de todos los miembros del grupo vale por igual, en otros una sola parte puede votar, y también existen grupos especiales en los que el líder acapara todo el poder. A continuación, describe algunos ejemplos.

Ellas, las búfalas, son las que deciden donde se pasta. En Tanzania se constató que, cuando el sol toca el horizonte, solo las hembras se levantaban para supuestamente estirar las patas, y que, al hacerlo, en realidad estaban votando. Después de sacudirse y antes de acostarse de nuevo, dirigían la mirada hacia una zona con buenos pastos para comer. La manada se pone de pie y juntos empiezan a caminar en la misma dirección. Todos saben hacia donde tienen que ir.

Las abejas son las exploradoras y eligen el nuevo nido. Cuando la colmena ha rebasado su capacidad de acogida, cientos de abejas exploradoras se encargan de inspeccionar otro nido. Prefieren las cavidades de los árboles para dar con la más idónea que facilite los mejores factores como el tamaño, la exposición a la luz, la humedad o la temperatura. Al cumplir con su misión las exploradoras regresan a la colmena y comienza la campaña electoral. Con una danza informan el nuevo nido escogido aportando información sobre sus cualidades y localización. Si las abejas exploradoras tienen éxito, todo el padrón electoral, en apenas un minuto, echa a volar rumbo a su nuevo hogar.

Las aves migratorias empiezan a volar tras el ritual. Los pájaros, que forman bandadas con cientos de individuos, deben tomar decisiones de forma consensuada y muy bien planificada para no perecer en el largo vuelo. En algunas especies el voto se realiza democráticamente a través de comportamientos ritualizados, es decir, mediante la sucesiva repetición de una conducta estereotipada. Un elegante ejemplo es el de los cisnes: un ejemplar bate las alas e inmediatamente los demás se unen al ritual hasta que, justo 30 segundos antes del despegue, intensifican los movimientos. Ha llegado el instante de viajar cientos de kilómetros. A menudo vuelan bajo en forma de V.

Cuando se trata de elefantes la matriarca es la que manda. ¡Aquí no hay democracia! La decisión final sobre cuándo y dónde comer – sin derecho a la resistencia -, cuenta de un solo individuo: la matriarca. Toda la manada acepta su liderazgo, sin chistar, porque está convencida que la experiencia y la sabiduría van de la pata redonda del paquidermo. De hecho, varios estudios han demostrado que los elefantes más viejos toman las mejores decisiones, como es el caso de evaluar el riesgo que supone la presencia de los depredadores. Aquí cabe como anillo al dedo esta frase: ¡Más sabe la elefanta por vieja que por elefanta!

Un factor clave en el comportamiento y la decisión de los animales, sea esta consensuada o impuesta, es la territorialidad. El famoso especialista de Zúrich en psicología animal, H. Hediger, ha realizado una descripción de los mecanismos a través de los cuales aquella opera. La territorialidad, nos dice, asegura la propagación de las especies mediante la regulación de la densidad de la población y proporciona una matriz para coordinar las preferencias del grupo:  ritos, lugares en que aprender y jugar, sitios seguros para guarecerse, mecanismos de espaciamiento entre los individuos, galanteo y sexo, anidamiento, cuidado de las crías…

Usted, amable lector ¿Con qué comportamiento electoral de los grupos descritos se inclina para votar en las próximas elecciones? ¿de las búfalas, las abejas, las aves migratorias o la matriarca en los elefantes?

P.D.

Me inclino con el comportamiento del sistema de votación de las aves migratorias. Y siguiendo su buen ejemplo, pronto realizaré un largo vuelo de 3 meses para visitar al nido de mi familia. Al regreso espero seguir contando, queridos amig@s, con la generosa lectura de nuestra CLARABOYA.  

Referencias:

• El País, Ciencia / materia, Laura Camón; “Las abejas bailan y las matriarcas elefantes deciden: así votan los animales”, 21-05-2023.
• Edward T. Hall; “La dimensión oculta, enfoque antropológico del uso del espacio”, 1973.
• Varias páginas de Internet.
• La imagen que acompaña al texto se tomó del portal: ECOAVANT. Com. Naturaleza; “13 de mayo de 2023: Día Mundial de las aves migratorias”, 13-05-2023.

Cuando los musulmanes fueron expulsados por los Reyes Católicos y sus tierras repobladas por cristianos que hablaban lenguas romances, la lengua árabe se perdió, pero dejó más de 4.000 arabismos en el castellano.

Muchos arabismos empiezan por “al”, por ejemplo, albañil, que viene de al-banní, pronunciación dialectal andalusí del árabe clásico (al-bana) “el constructor” y este del verbo (bana) “construir”.

La RAE lo define como “maestro u oficial de albañilería”, que es el “arte de construir edificios u obras en que se emplean, según los casos, ladrillos, piedra, cal, arena, yeso, cemento u otros materiales semejantes”.

El arte de construir se remonta a las corporaciones de constructores en la Antigüedad. En Grecia existían las corporaciones de albañiles (macons) que se perpetuaron en el Imperio de Oriente y luego se replicaron en las diferentes culturas de Occidente, Asia y América hasta bien entrado el siglo 19. Las tradiciones técnicas y el propio ritual, incluso el principio del secreto profesional y de la iniciación, se cedían de generación a generación y se transmitían sin cambios significativos.

El albañil, el arquitecto anónimo de la construcción, juega un papel protagónico en la arquitectura sin arquitectos, en la “arquitectura sin pedigrí” como la denomina el profesor de origen checo Bernard Rudofsky (1905-1988). Una arquitectura producida no por especialistas, o académicos, sino por la actividad espontánea y continua de un pueblo con un patrimonio común. Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura “primitiva”, popular, vernácula, no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenómeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos.

Anatxu Zabalbeascoa califica a la arquitectura sin arquitectos como cercana, lógica, acogedora e inclusiva. Ya aseveró, en 1964, el arquitecto del MIT Jamshid Kooros: “Dale mortero y ladrillos a un albañil y pídele que cierre un espacio, pero que deje entrar la luz. Hará maravillas. A pesar de sus limitaciones, encontrará posibilidades armónicas; mientras que un arquitecto moderno, a pesar de todos los materiales y sistemas estructurales disponibles, solo produce monotonía y disonancia”.

La arquitectura sin arquitectos se esfuerza por escuchar el lugar, construir con lo que está a la mano, limitar el presupuesto y actualizar la tradición a favor del planeta y de la gente.

Y las posibilidades de juego de los principios composicionales de la arquitectura espontánea y popular, a la manera de fórmulas algebraicas, es un recurso poético para la producción de las obras académicas contemporáneas. Su estudio no será un simple viaje de exploración para  copiar formas del ayer, sino un recorrido paciente e inteligente para reconocer códigos que puedan ser recreados libremente en la nueva arquitectura.  

Las cualidades del arte de construir del albañil que se expresan en la paciencia como una virtud, el esfuerzo y la perseverancia para alcanzar una meta, la concentración, la responsabilidad y el sentido común para resolver los problemas y detalles constructivos que le solicita el arquitecto, con título académico, son poetizados por Pablo Neruda:

El albañil

dispuso

los ladrillos.

Mezcló la cal, trabajó

con arena.

Hombros redondos, cejas

sobre unos ojos

serios.

De un lado a otro iba

con

tranquilas manos

el albañil

moviendo

materiales.

Y al fin

de

la semana,

las columnas, el

arco,

hijos de cal, arena,

sabiduría y manos,

inauguraron

la sencilla firmeza

y la frescura.

¡Ay, qué lección

me dio con su trabajo

el albañil tranquilo!

Referencias:

Eti, et, al; “Etimología de Albañil”, 2001-2023.

La Casa del Libro; “Arquitectura sin arquitectos: una breve introducción a la Arquitectura sin pedigrí”, de Bernard Rudofsky, 2023.

El País, Babelia, Anatxu Zabalbeascoa; “Arquitectura sin arquitectos pero con pedigrí”, 28,11-2020.

Diccionario de La Lengua Española; Vigésima Primera Edición, 2000.

Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca, Carlos Jaramillo Medina; “CONAR y la Arquitectura Moderna Apropiada”, 2016.

Matila C. Ghyka; “El número de oro, II, Los Ritos”, 1968.

Bernard Rudofsky; “Arquitectura sin arquitectos”, 1964.

Pablo Neruda, Tercer libro de las odas; “Oda al albañil tranquilo”, 1957.

La imagen que se acompaña corresponde a la “Campaña de las Herrerías” del Proyecto CPM, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca, 2018. Su autor: Arquitecto Restaurador Fausto Cardoso Martínez.

La sencilla y variada degustación del desayuno morlaco reunió hace pocos días al alcalde electo y a todos los ex burgomaestres para disfrutar de sus delicias e intercambiar ideas para construir una ciudad segura, justa, equitativa, bella y sustentable.        

La mesa estaría servida. Un desayuno vernáculo, mestizo, recreado por unas benditas manos anónimas, para sentarse a disfrutar de su exquisitez… ¡mmm!

El universo del café con leche calientito; las texturas y sabores de los panes de horno de leña del barrio de Todos Santos con nata, – bautizados con nombres tan deliciosos como las costras, las rodillas de Cristo, los mestizos -; una variedad de tamales (el cuencano, de huevo, maicena, de mamá, del minuto); jugos de variadas frutas; motepillo de queso, choclos con queso, quesadillas, empanadas, tortillas, pastas, dulces; etc., configurarían el opíparo banquete matinal.

Pero, quizá, el exclusivo convite edilicio tenía una sorpresa muy especial: el encuentro con el chumal morlaco. Envuelto en la hoja del choclo parece algo más sublime: ¡Un manjar!  Como describe Pedro Cantero, en su apetitoso texto “Tan dulce manjar”, la preparación parece destinada a los labios de un ángel. ¡Qué finura en la masa! ¡Qué esmero de matices! ¿Cómo es posible aquella delicia? ¿Cómo choclo, quesillo, cebolla, huevo, anís, sal y azúcar maridados pueden formar la unión perfecta de sazones?

Cada región del Ecuador tiene su corazón que late en su mesa. Demos con él sabiendo que cada cual puede añadir matices a esa hermosa paleta. Tradición, conocimiento, creatividad y gusto son las cuatro patas sobre las que se asienta nuestra mesa tradicional. En este sentido podemos decir sin lugar a equivocarnos que nuestro desayuno morlaco tiene una dieta ordenada y es muy saludable.

Como bien ordenada debe ser también la planificación de Cuenca. Una urbe con tradición, con conocimiento acumulado, creatividad y buen gusto para construir una bella arquitectura y modelar con amor su exquisito paisaje.

¡Buen provecho señor alcalde electo y ex burgomaestres cuencanos!

Los ex burgomaestres:

Xavier Muñoz Chávez

Fernando Cordero Cueva

Marcelo Cabrera Palacios

Paúl Granda López

La XVIII Exposición Internacional de Arquitectura, Biennale di Venezia, titula: “El Laboratorio del futuro”. Se celebrará desde el 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023 en los Giardini, el Arsenale y Forte Marghera como la primera gran exposición de esta disciplina para poner a prueba el proceso de alcanzar la neutralidad en carbono y además reflexionar sobre los temas descolonización y descarbonización (*).

Y tiene como Comisaria a una renombrada académica de la arquitectura, educadora y novelista de éxito, nacida en Escocia y criada en Ghana por su padre cirujano.

Según sus propias palabras una exposición internacional de arquitectura debe ser un momento y un proceso. Y que más allá del deseo de contar una historia de la disciplina las cuestiones claves de un evento de esta naturaleza deben ser los debates sobre su producción, los recursos y su representación

Por primera vez la atención se centra en África. El continente de esa cultura fluida y enmarañada de afrodescendientes que se extiende por todo el planeta. De este modo el gesto esencial de “El Laboratorio del futuro” sería el cambio.

“De lo que suceda allí va a depender la vida en el planeta”. Es el continente más joven y la mayoría de los habitantes tiene un futuro por delante. Y quiere impactar al mundo comisariando desde la Bienal para explicar que África no es una periferia. Que tiene la misma cantidad y calidad de talento y creatividad que el resto del mundo.  

Sin embargo, África es actualmente el continente que sufre las mayores sequías. No se puede hablar de sostenibilidad como si fuera un tema universal. No puede serlo. Por esta razón hablar de conservar una zona donde nunca ha habido abundancia (países pobres) es diferente a hacerlo donde sí ha existido (países ricos).

Lokko tiene mejores ideas como educadora que como diseñadora. Se autocalifica como una exigente contadora de historias, pero no preciosista. Y que la escritura y la lectura compulsiva le han permitido saber que había otros mundos para abordar cuestiones raciales sin interesarle la pura protesta por el racismo, la pobreza y la inferioridad. La raza para ella es, sobre todo: riqueza. “En la Ghana en la que crecí no había librerías ni bibliotecas. La lectura dependía de si tenías un tío que fuera al extranjero y trajera libros. No se elegía, leíamos lo que traían: de Dostoievski a novelas rosa…”.

Siempre le interesó las paradojas, la migración y todo lo que tiene que ver con lo híbrido. “Nos gusta lo híbrido”, porque lo híbrido en el siglo 21 ha sustituido a lo puro.

Realizó estudios de sociología y arquitectura en Londres, Oxford y en Los Ángeles. Fundó en el 2014 la Escuela de Arquitectura de Johanesburgo con 11 estudiantes blancos. En 2019, cuando dejó la docencia, el 80% de los alumnos eran negros, en una sociedad poscolonial en la que se prefieren las carreras de Medicina, Ingeniería o Derecho.

La Comisaria cree que la arquitectura es mucho más amplia que el trabajo de los arquitectos. Sostiene que está hecha de capas permeada por la historia, la cultura, el poder, la economía y que revela muchas cosas. Entre ellas se podrían citar:

Lo que no se ve, es decir sus implicaciones. “No es un edificio lo que cambia las cosas, es la manera de pensar teniendo en cuenta las consecuencias”. Pero hay que advertir al mismo tiempo que la arquitectura y el poder a lo largo de la historia han ido de la mano y que el poder no suele tener interés en cambiar las cosas.

Que la especialidad en arquitectura aísla y solamente investiga un fragmento de la realidad. La arquitectura es la parte y el todo. Y que como las disciplinas fuertes, las que aceptan la duda y redefinen continuamente sus límites, siendo porosas, permiten que la vida se cuele en su esencia. A esta categoría de disciplinas pertenecen también la música o la literatura.

Que la buena arquitectura siempre piensa en el futuro sin olvidar el pasado. Es su obligación. Lo completamente nuevo no existe. De este modo se entenderá a la historia de la arquitectura como una historia siempre incompleta.

Que a la arquitectura africana no se la puede etiquetar bajo un único adjetivo como lo hace Occidente. “Aunque tenemos cosas en común, la arquitectura congoleña tiene tanto que ver con la sudafricana como la portuguesa y la holandesa”. Si bien el adjetivo africano es genérico, el continente es diverso, sobrepasa los 1.400 millones de habitantes, existen variadas geografías, 54 naciones y muchas lenguas que dan identidad a sus naciones. 

Y que la voz dominante de la arquitectura ha sido históricamente exclusiva cuyo alcance y poder ha ignorado a enormes franjas de la humanidad.

Las bienales internacionales deben convertirse, por tanto, en una oportunidad para que las voces de la arquitectura de los “continentes periféricos” también se pronuncien. ¿Qué debemos decir? ¿En qué va a cambiar algo lo que digamos? Y lo más importante: ¿Cómo interactuará lo que digamos con lo que digan los otros?   

De este modo las exposiciones internacionales no tendrán un único relato sino múltiples voces que interactúen en un magnífico caleidoscopio de ideas, propuestas, aspiraciones y significados que respondan efectivamente a los problemas de nuestro tiempo.

(*)         Algunos de los retos más urgentes a los que se enfrenta nuestro planeta es la reducción de los altos niveles atmosféricos de CO2 (liberado por el uso de combustibles fósiles, la deforestación, las actividades industriales y de la construcción) hasta la gestión de los recursos y la preservación ecológica.

Referencias:

• RT; “Descubren microorganismos que ´devoran´ carbono ´con asombrosa rapidez´”, 10-04-2023.
• ArchDaily; “Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023, 18° Muestra Internacional de Arquitectura”, 14-04-2023.
• El PAIS SEMANAL, Anatxu Zabalbeascoa; “Lesley Lokko: De lo que suceda en África va a depender la vida en el planeta”, 7-04-2023.
• Universes in Universe; “Bienal de Arquitectura de Venecia 2023”, 23-03-2023.
• AV; “Bienal de Arquitectura de Venecia 2023: El laboratorio del futuro”, 06-06-2022.
• Varias páginas de Internet.

Al igual que la medicina china tradicional, que aplica el principio del equilibrio de las fuerzas opuestas del yin y el yang para conservar la salud y prevenir la enfermedad del paciente, el método de la Conservación Preventiva intenta curar en salud los edificios patrimoniales. Este método de trabajo sirve para identificar, evaluar, detectar y controlar los riesgos de deterioro de cualquier bien cultural arquitectónico. De este modo se evita su agravamiento o pérdida y la necesidad de acometer drásticos y costosos tratamientos posteriores.

La idea clave consiste que con una inversión menor se evite males mayores porque un edificio es mucho más que un edificio. En la Conservación Preventiva es tan importante vigilar las humedades y el comportamiento estructural como estudiar el uso que se da al inmueble.

Para que este método de conservación tenga sentido es necesario primero entender bien al edificio. La idea clave consiste en que lo urgente, – por ejemplo -, arreglar una gotera o cambiar una viga podrida no eclipse lo importante,  tal es el caso de atender al comportamiento adecuado de la cimentación, a la estructura portante o al uso del edificio. Los riesgos físicos como las medidas de seguridad son fáciles de detectar y solucionar con poco dinero; otros, en cambio, son mucho más peliagudos… ¿Qué hacer si un sismo afecta la estructura o si se abandona el edificio?

El objetivo de la Conservación Preventiva pretende determinar y evitar los riesgos con intervenciones profilácticas antes que sean capaces de producir daños en ocasiones irreparables. De este modo serán innecesarias ejecutar actuaciones urgentes y costosas para evitar la pérdida del patrimonio edificado.

El sismo del sábado 18 de marzo con su poderosa fuerza telúrica azotó al País, especialmente a la Zona del Austro, desnudó la falta de un plan que proteja el patrimonio de Cuenca. Los templos de La Catedral de la Inmaculada Concepción, La Catedral Vieja, Santo Domingo, Todos Santos, Baños, Paccha y Sinincay y algunas edificaciones de carácter civil de las zonas urbana y rural mostraron, de manera patética, lo que ya estaba evidenciándose desde hace algún tiempo: abandono, negligencia y falta de cuidado de las edificaciones. Los daños se hicieron más palpables y en algunos casos se agravaron poniendo en riesgo la estabilidad de los monumentos.  

El ICOMOS 2003, – Consejo Internacional de Monumentos y Sitios ligada a la ONU a través de la UNESCO -, establece una clara metodología para la Conservación Preventiva para los monumentos. Contiene 4 fases de conservación: anamnesis (*), diagnóstico, terapia y control. Los resultados se deben concretar en un plan para el adecuado monitoreo y definición de acciones para preservar los bienes. Las herramientas deben responder a un proceso cíclico de corto, mediano y largo plazo con la participación activa y coordinada de la comunidad y de todas las instituciones públicas que tienen la obligación de cuidar los bienes patrimoniales.    

Si se hace un símil al método de la Conservación Preventiva con la ciencia médica china tradicional se podría afirmar: la Arquitectura Patrimonial se cura en salud.

(*)         La anamnesis es el proceso de la exploración clínica que se ejecuta mediante el interrogatorio para identificar personalmente al individuo, conocer sus dolencias actuales, obtener una retrospectiva de él y determinar los elementos familiares, ambientales y personales relevantes.

Referencias:

• Los términos técnicos utilizados en el texto han sido revisados por el Arquitecto Restaurador Gustavo Lloret.
• Diario El Mercurio; “Sismo desnuda la falta de un plan que proteja el patrimonio de Cuenca”, 23-03-2023.
• CIGNA; “Medicina China Tradicional”, 08-09-2022.
• Universidad de Cuenca, Proyecto Ciudad Patrimonio Mundial, Boletín CPM, Gabriela Barzallo; “Plan de conservación preventiva, estudio de caso: ´La capilla de Susudel´; 03-07-2019.
• Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca, Cuaderno de Arquitectura, No 1, Carlos Jaramillo Medina; “La Arquitectura Patrimonial se cura en salud”, 2012.
• Varias páginas de Internet.
• Algunas correcciones de estilo corresponden a Olga Jaramillo Medina.
• La imagen que se acompaña corresponde a una vista de la Iglesia de Santo Domingo de Cuenca desde el Occidente. Su autor: Arquitecto Restaurador Gustavo Lloret, 22-03-2023.   

Es el ganador número 52 del premio fundado en 1979 por “abrazar lo preexistente, diseñando e interviniendo en diálogo con el tiempo y el lugar” mientras crea “estructuras capaces de perdurar, física y culturalmente” y por su enfoque “sutil pero poderoso, discreto pero elegante […] con austeridad, evitando movimientos innecesarios, tendencias y modas”. El comunicado oficial explica de este modo la motivación del Premio que le será concedido en Atenas, este mayo de 2023.

“…Tomo este Premio como un estímulo para continuar dirigiendo mi atención no solo a la esencia de la arquitectura y su significado, sino también a la contribución que podemos hacer como arquitectos para abordar los desafíos existenciales del cambio climático y la desigualdad social”, ha manifestado al conocer tan alta distinción.

Nació en 1953 en una granja rural en Devon, al suroeste de Inglaterra.  Su primera impresión sobre la arquitectura estuvo signada por el entorno de graneros y dependencias. En 1976 se graduó en Kingston y más tarde en Londres. Ha dictado cátedra en varias universidades de prestigio mundial y ha sido reconocido con innumerables premios y reconocimientos internacionales por sus notables servicios a la arquitectura. Entre ellos se encuentran el Premio RIBA Stirling de Alemania, el Premio Mies van der Rohe de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea y el Deutscher Architekturpreis de Berlin.

Dejó de trabajar para Richard Rogers y Norman Foster, también Premios Pritzker, los adalides del High Tech en sus dos versiones colorista y elegante, para fundar su propia firma en Londres (1985) y luego abrir oficinas en Berlín (1998), Shanghai (2005), Milán (2006) y Santiago de Compostela (2022), aunque unidas globalmente por objetivos y visiones comunes.

Anatxu Zabalbeascoa mira de esta manera su obra de intervención en algunos excepcionales edificios patrimoniales europeos: estamos ante un diseñador que entiende el patrimonio como algo material e inmaterial y que por eso trata con humildad y conocimiento la historia y la cultura y, desde esa posición de autoridad, las rescata. Son las capas de una historia actualizada las que dialogan en sus proyectos de restauración, sin pastiches, sin trauma, sin ruptura, como reparación del pasado y como argamasa para la convivencia futura. Por ejemplo, ahí está la intervención de los edificios renacentistas que enmarcan el lado norte de la Plaza de San Marcos de Venecia, la remodelación y ampliación del Museo Arqueológico Nacional de Atenas y el Neues Museum de Berlín, la Nationalgalerie de Mies van der Rohe.

Pero saber traer el pasado al presente en sus obras de restauración no significa que Chipperfield no sepa dar a la arquitectura nueva una fuerza plástica inusitada para conseguir que la tecnología se humanice con luz, espacio y control exquisito de los materiales. Alcanza plasticidad, raigambre, lugar y materialidad. Lo ha demostrado de este modo, entre otros muchos proyectos, en el River Rowing Museum, (Reino Unido, 1997), inspirado en los graneros de Oxfordshire; en la Isla de Museos de Berlín (1998), que con el rigor del proyecto aseguró un lugar en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1999; en el Hepworth Wakefield, (West Yorkshire, 2011), que presenta una conexión de 10 volúmenes trapezoidales como quien levanta una montaña de piedras; en el Veles e Vents´  (Valencia, 2006), que proyecta sobre el puerto y los veleros una secuencia de bandejas en voladizo de exacta regularidad y blancura mediterránea, hoy convertido, – luego de los arreglos a las fallas constructivas por la premura en su construcción -,  en un multiespacio gastronómico y cultural;  en el Museo Jumex de Arte Contemporáneo, (México, 2013), con obras de Koons, Hirst y Warhol, enchapado con mármol autóctono Xalapa; en la Ciudad de la Justicia barcelonesa y las viviendas sociales en el barrio madrileño de Villaverde; en las tiendas de Valentino por el mundo, sublimando materiales denostados, como el terrazo, como una piel fresca y renovada en las boutiques del diseñador italiano…

“Hoy, con la escasez de recursos, tenemos que construir menos pero mejor. El buen diseño incluye ideas, materiales, comprensión del lugar y dedicación de tiempo… yo no construyo bien porque sea un genio, justo porque no lo soy me he dedicado a excavar en los lugares para entenderlos y sacar de ahí el proyecto que encierran”.

En 2020, Chipperfield y su esposa abrieron un bar en la localidad costera de Corrubedo en Galicia, España, como resultado del interés por la cocina regional y además creó la Fundación RIA con el objetivo de analizar, discutir, desarrollar y promover ideas para apoyar la preservación y el avance de la economía local, la arquitectura, el urbanismo, la naturaleza y la cultura de los estuarios atlánticos de Galicia en el noroeste de España. Este singular proyecto resume la personalidad del ganador del Premio Pritzker: el arquitecto global, o mundial, pero también el arquitecto local que decidió ser. Además, en este lugar construyó su casa de verano (2002) cimentada como sus vecinas, en la roca local, austera y lujosa, abstracta y concreta, diminuta en las medidas exactas e infinita en las vistas generosas, haciendo de la relación (de protección y contemplación) con el océano una declaración: “Nuestra casa en Corrubedo es mi manifiesto de lo que entiendo por arquitectura, algo que mejora la calidad de las cosas, pero no las somete. Una intervención no minimalista, pero si precisa a la que nada le sobra y nada le falta”.

Con más de cuatro décadas y más de 100 proyectos, en Europa, Asia y América, de carácter cívico, cultural y académico, hasta viviendas y diseño de interiores, su arquitectura expresa una combinación respetuosa de elementos contemporáneos con los entornos construidos y naturales existentes. En clave de Paul Valéry podríamos afirmar que la arquitectura de Chipperfield, por su sencillez, geometría, materialidad, estudio del contexto y la cultura de cada lugar donde se levanta, te llama poderosamente la atención pero no grita.

Todas sus obras, que rechazan un estilo de arquitectura internacional en busca de un rasgo que resalte las cualidades de los contextos locales, son un ejemplo de buena arquitectura: despojada de elementos innecesarios y con una premisa que viene acompañada de un análisis exhaustivo de lo que significa la sustentabilidad y que responde con precisión a los problemas contemporáneos.

El presidente del jurado y ganador del Premio Pritzker 2016, el chileno Alejandro Aravena, en un acápite de la Declaración manifiesta: “… él responde a cada proyecto con herramientas específicas que ha seleccionado con precisión y gran cuidado. A veces requiere un gesto fuerte y monumental, mientras que otras veces, requiere que casi desaparezca. Pero sus edificios siempre resistirán la prueba del tiempo porque el objetivo final de su operación es servir al bien común…”.  

Referencias:

• ArchDaily; Paula Pintos, traducido por Clara Ott; “David Chipperfield: conoce las obras del ganador del Premio Pritzker 2023”, 07-03-2023.
• IBID, Romullo Baratto, traducido por Fabian Dejtiar; ¿Quién es David Chipperfield? 17 datos sobre el Premio Pritzker de Arquitectura 2023”, 07-03-2023.
• ID, Christele Harrouk, traducido por Fabian Dejtiar; “Sir David Chipperfield, ganador del Premio de Arquitectura 2023”, 07-03-2023.
• ARQUITECTURA VIVA, Luis Fernández – Galiano; “Un corazón disciplinado”, 07-03-2023.
• AD, Cristina Giménez; “Casa de vacaciones, Corrubedo”, 07-03-2023.
• El País, Cultura; Anatxu Zabalbeascoa; “David Chipperfield gana el Premio Pritzker”, 07-03-2023.
• IBID; “David Chipperfield, Premio Pritzker 2023”, 07-03-2023.
• ARQ.CO.MEX, Noticias de Arquitectura; “Basura: así definió a una de obras el arquitecto David Chipperfield”, 16-05-2020.
• El País; Toni García; “México saca pecho en el ring del arte contemporáneo”, 22-11-2013.
• Varias páginas de Internet.
• Algunos ajustes de estilo corresponden a Olga Jaramillo Medina.
• La imagen que se acompaña muestra la casa de verano de los Chipperfield ubicada en el pueblo de Corrubedo, España, inspirada en las modestas viviendas de la Costa Gallega.

ArchDaily es un weblog que cubre obras de arquitectura, urbanismo y diseño. Fue fundado en marzo de 2008 por los chilenos David Basulto y David Assael. Tiene más de 500.000 lectores diarios y millones de visitas mensuales. Cuenta con una alianza con el Premio Pritzker de Arquitectura y fue uno de cinco finalistas para el premio de mejor revista en línea en los Premios Mashable´s 2009 Open Web Awards.

Anualmente organiza los Premios al Edificio del Año. Los ganadores del Premio 2023 se han anunciado según 15 categorías previamente establecidas: Mejores Productos Aplicados, Comercial, Cultural, Educacional, Para la Salud, Hospitalaria, Casas, Vivienda Colectiva, Industrial, De Interiores, Oficinas, Pública y del Paisaje, Religiosa, Pequeña Escala e Instalaciones y Deportiva.

Después de un proceso de selección, con más de 150.000 votos emitidos durante las últimas 3 semanas, se ha reconocido a los mejores proyectos de arquitectura que son testimonio de las formas innovadoras y diversas que responden a los desafíos actuales de nuestro entorno construido: la crisis climática, la escasez de energía, la densidad de la población, la desigualdad social, la escasez de viviendas, la urbanización acelerada y la falta de diversidad.

La casa del artista brasilero Kdu dos Anjos proyectada por el Colectivo Levante de los arquitectos Fernando Maculan y Joana Magalhaes se coló en la lista privilegiada como la mejor arquitectura en la Categoría Casas. Una pequeña construcción de ladrillo de 66 metros cuadrados situada en un estrecho callejón de Aglomerado da Serra, una barriada de la periferia de Belo Horizonte, Brasil.

“Cuando un arquitecto llega a un lugar, en este caso a una favela, lo primero que tiene que hacer es escuchar y saber reconocer los valores de ese lugar”, explica Maculan. La clave para su oficina consiste en respetar las señas de identidad del contexto para recrear sus valores. Es por ello que el análisis de las preexistencias urbanas plantea inmediatamente el significado de un nuevo proyecto como una operación cultural en relación con la arquitectura.  

En esta línea de pensamiento el profesor español Miguel Alonso del Val argumenta que es plenamente legítimo que los nuevos proyectos arquitectónicos puedan adscribirse a determinadas filiaciones tipológicas históricas y del lugar. En este caso se puede acudir a las estrategias de la metáfora (dos realidades que contienen alguna semejanza entre ellas), la analogía (comparar un objeto con otros en sus semejanzas y en sus diferencias) y la alusión (referencia o mención de una cosa sin nombrarla de forma expresa).           

¿Por qué la casa del artista es una arquitectura de alta calidad? Pese a su sencillez, o precisamente por eso. Y también por el mérito de la fusión de la arquitectura académica con los conocimientos intuitivos de la autoconstrucción en las favelas brasileñas y el uso creativo de los materiales que están a la mano. Es el conocimiento intuitivo, inmediato, de los pobres de la ciudad y que no necesita de conceptos para aprehender aquello dado por la sensibilidad. El filósofo Bergson sostiene que la experiencia estética se constituye como el paradigma del conocimiento intuitivo.   

Y en términos del arquitecto finlandés Pallasmaa sería una arquitectura empática y de la humildad. Porque la arquitectura significativa surge de hechos, casualidades, experiencias de la vida más que de invenciones artísticas personales. El valor de la arquitectura reside en una labor de síntesis al servicio del hombre, de la tradición y del entorno. Pallasmaa insiste en que la obra debe expresar la belleza del mundo y la existencia más que solo las ideas del arquitecto. Además, en cuestiones de arquitectura es muy fácil detectar que la belleza no es lo opuesto a la fealdad, sino lo opuesto a lo falso.

Por lo expuesto es razonable pensar sobre la capacidad de la arquitectura para resolver los problemas de la gente. Una arquitectura que sea menos festiva y más centrada en la conducta cotidiana para crear mejores lugares y construir atmósferas más intensas para perfeccionar y transformar el medio. Y haciéndolo, sería deseable que nos transformemos también nosotros.  

El reconocimiento arquitectónico de ArchDaily hay que entenderlo que va más allá de las fronteras profesionales habituales y que es capaz de motivar y entusiasmar a un número cada vez mayor de personas que entienden la importancia de nuestro entorno construido y su impacto directo en la calidad de vida.

Para el propietario de la bella casa de la favela de Belo Horizonte, ganadora del Premio, es una forma de darle vuelta a los prejuicios con los que normalmente se mira a los barrios más humildes de las ciudades contemporáneas.

Referencias:

• ArchDaily, David Basulto & Diego Hernández, traducido por Fabián Dejtiar; “ArchDaily anuncia los 15 ganadores del Premio Building of the Year 2023”, 23-02-2023.
• El País, Joan Royo Gual y Carolina Mejía; “Una casa en una favela brasileña, finalista en un concurso internacional de arquitectura”, 20-02-2023.
• IBID, Use Lahoz; “Juhani Pallasmaa, el arquitecto de la humildad que recrea la belleza del mundo”, 10-02-2023.
• ArchDaily, Carmen Espegel; “Alegato pedagógico en la Escuela de Arquitectura de Talca”, 06-01-2023.
• Miguel A. Alonso del Val; “Pensar y construir el Proyecto”, Guía Docente para el Diseño y Taller de Arquitectura FAUC_ Universidad de Cuenca_ Ecuador, 03-2014.
• Clara Zimmermann, Revista Internacional de Filosofía; “Una aproximación a la intuición estética en Schopenhauer y Bergson”, 29-11-2021.
• Wikipedia, ArchDaily; Información general, 2021.
• Varias páginas de Internet.
• La imagen que acompaña al texto corresponde a la “Casa no cafezal”, en la favela Belo Horizonte, ganadora del Premio ArchDaily 2023. Foto de Leonardo Finotti.

El cortometraje de ficción que dura media hora de Elías León Siminiani titulado “Arquitectura emocional 1959”, (Espiga de Oro y candidata a los Goyas de este año) nos interpela de una forma originalísima sobre el Madrid de la dictadura franquista de los años 60 con una dosis de amor y urbanismo. Relata una historia de dos chicos universitarios de distinta clase social nacidos en la posguerra paseando por la capital de hoy y protegidos por los edificios de entonces.

Siminiani explica: “Tienen visiones distintas del mundo fruto de su origen y experiencia. Parto de la idea de que el espacio puede alejar a las personas, segregarlas, crear desigualdades, pero también todo lo contrario, como explica Alain de Botton en ´Arquitectura de la felicidad´.  Las casas tienen una cierta psicología que se contagia y acerca a las personas. Podemos definirlo como el subtexto de los edificios… Allí nos enamoramos, tenemos desencuentros, epifanías, éxitos, fracasos o celebraciones”.

La película desmenuza aquella relación amorosa ligando a la arquitectura, a los espacios urbanos, a las vistas desde ventanales, a las calles que frecuentaron y que han sobrevivido casi intactas durante más de medio siglo. “El corto pretende ser un grano de arena en la divulgación del patrimonio, en la conciencia respecto al impacto emocional de la arquitectura”, expone el director de cine.

La interpelación de Siminiani nos llega en este sentido: hay lugares en las ciudades vividos con intensidad e imposibles de interpretar bajo otra luz que no sea la nuestra, la más personal e íntima. Lugares que no salen indemnes de nuestras vidas y que por su resplandor y resonancia tienen atributos espaciales.

Por ejemplo, de colores como la Plaza de las Flores, la Feria Libre y, en general, todos los mercados populares. Hay en ellos el perfume de las margaritas, la modestia de las violetas, la perenne florescencia de las primaveras, el acholo de los geranios. Y las pirámides de frutas de la Costa, las trincheras de verduras frescas de la Sierra, el crujir del cuerito reventado entre los dientes, la ingenua pureza de la blanca pulpa de las chirimoyas y las guanábanas… En fuentes de agua helada, que con las justas los preserva del tiempo, se muestran los cangrejos, los camarones, el pulpo y los calamares… Acá están los cocos y los verdes; allá las plantas medicinales como la uña de gato, la manzanilla, el cedrón y el tomillo; y más allá las hierbas aromáticas como la albahaca, el perejil, el laurel, el romero, la hierbabuena; incluso el orégano y el ajo, – que tienen propiedades expectorantes para combatir infecciones respiratorias -, y que exhalan pasiones diversas y evocativas.

De olores, como el barrio de Todos Santos cuando por la tarde sale el pan de los pocos hornos de leña que quedan y se bautiza con nombres tan deliciosos como: las costras, las rodillas de Cristo, los mestizos, las guaguas de pan…

Conventuales, como las casas del Centro Histórico con esos portones inmensos y ventanas protegidas con doble hoja que los vuelven infranqueables a las inquisidoras miradas, pero no a la imaginación. ¿Quiénes las habitarían? ¿De qué hablarían en sus largas tertulias cuando los arreboles del poniente incendiaban sus largas tardes esperando la caída del día?

Acogedores, como casi todos los patios de las viviendas republicanas y las poquísimas huertas que han desafiado al tiempo y a la falsa modernidad. Pero sobre todo el patio de la “Casa de las Palomas”, ahora sede del Instituto de Patrimonio Cultural Zonal 6, ornamentado con el exuberante acanto de hojas recortadas de verde intenso y de un brillo único. Cuenta la leyenda que Calímaco, el escultor griego, fue el inventor del capitel corintio en el siglo V antes de Cristo cuando al visitar la sepultura de una niña en primavera vio como las hojas de acanto crecían alrededor de su canasta con muñecas. Esa imagen le dio la idea para crear un capitel que recreara lo visto. Por su belleza y por su historia el acanto se extendió por Occidente al salir del centro y este del Mediterráneo para escalar por las columnas y convertirse en piedra para adornar los edificios de todo el mundo.

Que congelan la historia, como casi todos los conventos y museos de la ciudad que huelen a naftalina, humedad y pasado. Ahí está desafiando a las polillas y a la memoria colectiva el abandonado Museo de Arte Religioso de la Concepción que ocupa parte del Convento de Clausura fundado en 1599. El silencio se hace carne en el Monasterio. Sus desolados ángeles arcabuceros nos increpan y sus ángeles de la guarda nos imploran que los salvemos de su desamparo.

De muestrario de mercancías para el consumismo a través de un pedazo de la ciudad que son las vitrinas. Cada vitrina resuelve a su manera, teatralmente, la relación de las cosas con las personas, genera una epistemología, una forma del conocer y del sentir. Bajo tales circunstancias la vitrina se dota de altos contenidos simbólicos para el goce del placer de la mirada, que como todo goce es egoísta y tiene sentido de clase. Por estos motivos ahí están a la venta en los mercados populares todos los zapatos de caucho, pantalones, camisas, ropa interior para señoritas expuesta en sensuales maniquís “importados directamente de la Yoni”, ollas, sartenes, cuchillos, cucharas, abrelatas, espátulas, espejos, juguetes y todo lo que China puede fabricar. Mientras que en la calle General Torres y en los “malls”, los “no lugares” o espacios del anonimato como los define Marc Auge, se exhibe la última moda de lo “in” y lo “on” para todos los bolsillos y todos los gustos.

Lugares para caminar, detenerse, de nostalgia y de romance. ¿Porqué por ahí y no por otro lugar? ¿Existirán referencias cósmicas que se mimetizan en la tierra y en los lugares? En el Paseo del Barranco y los Parques Lineales los caminantes deciden que hacer ejercicio, charlar y contemplar, como a la vieja usanza de los habitantes de esta ciudad, es mejor que chatear. Detenerse a beber agua de pitimas en la Plazoleta de la Flores o comer una quesadilla de las Conceptas, que se deslíe en la boca, es una forma de cesar el ritmo del tráfago incesante y de silenciar el torbellino del ruido. El Puente Roto, lugar cargado con un sentimiento de encanto, en donde los enamorados se juran amor eterno intentando parecerse a las piedras de sus estribos que no fueron arrastradas por la creciente de 1950, conectó el pasado con el presente, la ciudad antigua con la nueva, lo alto con lo bajo, el Parque Calderón con El Ejido, símbolo de la nueva ciudad que nació el siglo pasado.

Paul Valéry en su “Eupalinos” le hacía hablar a Sócrates: “¿No has observado, al pasearte por esta ciudad, que entre los edificios que la componen, algunos son mudos, los otros hablan y otros en fin, los más raros, cantan?  El fantasma de Eupalinos en la “arquitectura moderna” de Cuenca permite confirmar su presencia en una práctica muy extendida y desconsiderada con la disciplina. Ahí están en el Centro Histórico los mamotretos de hormigón armado con fachadas de “floating walls” que gritan. Y más allá, a prudente distancia de las miradas de la gente sencilla, están los espacios mudos, las urbanizaciones “ecológicas privadas” solo al servicio de unos pocos, donde se procura evitar que otros entren a molestar una tranquilidad artificial. Tienen altos muros y profundas penas.

Mis amables lectores: ¿Qué lugares de su ciudad, por su resplandor, resonancia y de impacto emocional, tienen atributos espaciales?

Referencias:

• EL PAIS, Opinión, Manuel Jabois; “El amor después de Madrid”, 24-01-2023.
• IDEM, Arquitectura, Miguel Ezquiaga Fernández; “La arquitectura de Zuazo y Fisac en Madrid traza un amor de película”, 19-11-2022.
• ID, Estilo de vida, Eduardo Barba; “El exuberante acanto, la planta que une la botánica, la arquitectura y la pintura”, 04-11-2022.
• Papa Francisco; “Carta Encíclica LAUDATO SI”, Sobre el cuidado de la Casa Común, 24-05-2015.
• Cecilia Suarez; “Cuenca, atributos espaciales”, 2004. Fragmentos de este ensayo han sido retomados en el presente artículo.  
• Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca; Documentos Docentes, No. 4, “Ciudad: Historia y Utopía”, 07-2001.
• Marc Auge; “Los ´no lugares´, espacios del anonimato, una antropología de la Sobremodernidad”, Ed. Gedisa, 2000.
• Armando Silva; “Imaginarios Urbanos”, Ed. Tm. Tercer Mundo, 1992.
• Antonio Lloret / Gustavo Lloret / Edmundo Iturralde; Memoria del “Proyecto de Restauración del Monasterio de las Conceptas de Cuenca”, 05-1983.
• Gastón Bachelard; “La Poética del Espacio”, Ed. Fondo de Cultura Económica, 1965.
• Paúl Valéry; “Eupalinos o el Arquitecto”, 1923, Traducción de Mario Pani, 04-1938.
• Noemí Raquel Adagio, bdzalba.fau.unlp.edu.ar, Estudios del Hábitat; “El fantasma de Eupalinos en la Arquitectura Moderna”, s/f.
• Algunos ajustes de estilo corresponden a Olga Jaramillo Medina.
• Varias páginas de Internet.
• El gráfico que acompaña al texto muestra el Patio de la “Casa de las Palomas”, Sede del Instituto de Patrimonio Cultural, Dirección Zonal 6, Cuenca, calle Benigno Malo 6-40, entre Presidente Córdova y Juan Jaramillo.

La cronología de la transferencia de la Capital tiene una larga historia que se remonta a mediados del siglo18 cuando en 1750 el cartógrafo goiano Francisco Tossi Colombina ejecuta un mapa de Goiás y de las capitanías generales más próximas, sugiriendo la mudanza de la nueva ciudad para esa región. En 1891 la Primera Constitución ordena que, en el Altiplano Central de la República se disponga una “zona de 14.400 kilómetros cuadrados, que será oportunamente delimitada, para que en ella se establezca la futura capital federal”. 

El 8 de abril de 1956 el presidente Juscelino Kubitschek presenta al Congreso el “Mensaje de Anápolis” proponiendo, entre otras medidas, la creación de la Compañía Urbanizadora de la Nueva Capital y el nombre Brasilia para la nueva metrópoli. La construcción comenzó el 23 de octubre de 1956 en una extensa meseta en la zona sureste del Estado de Goiás y el 21 de abril de 1960 se convirtió oficialmente en la capital y en uno de los grandes hitos urbanísticos modernos del mundo, junto con otras ciudades capitales de reciente construcción como Islamabad en Pakistán, Camberra en Australia y Abuya en Nigeria.

Lúcio Costa ganó el concurso para la planificación de la ciudad entre 26 participantes, Oscar Niemeyer con sus poéticos lápices en la búsqueda de la curva sensual (simplicidad, sinuosidad de la línea, libertad, movimiento y fluidez en la dureza del hormigón armado) proyectó la mayoría de los edificios públicos y Roberto Burle Marx diseñó el paisaje urbano. Los tres arquitectos de tendencia política de izquierda.

Se diseñó un modelo de ciudad utópica para una población de 500.000 habitantes donde se pretendía eliminar las clases sociales evocando las propuestas del Pre-urbanismo Progresista de los pensadores europeos del siglo 19, tales como Owen, Fourier, Cabet, o Proudhon. Por esta razón el escritor francés André Malraux calificó a esta aventura urbanística como “Capital de la Esperanza”.

Hoy existe un milagro en Brasilia: el urbano – arquitectónico, turístico, declarado por la UNESCO en 1987 Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad, con un juego mágico de las curvas y los inmensos espacios verdes con sus horizontes infinitos. Y también existe un pecado: la ciudad informe, que nadie la ideó y que fue creciendo como un cáncer de un millón de pobres que son los hijos y nietos de los miles de trabajadores que de todo el país acudieron hace 60 años a construir ese milagro. Es un tercio de la población total hacinados en una inmensa favela gris que rodea la ciudad planificada. El genial Niemeyer, un poco antes de morir, cuando solo le quedaban 10 días para cumplir los 105 años, se lamentó al ver cómo la ciudad que él levantó como una flor nacida del desierto se ve coronada de espinas de las favelas, fruto “de una ocupación desenfrenada del suelo y del oportunismo político”.

La Brasilia política es, según el economista Julio Miragaya, una bella sesentona descansando en su cama de oro. La proletaria es y seguirá siendo, desde su triste anonimato, la voz ronca de su mala conciencia.

La ciudad planificada, bajo las claves del Urbanismo Moderno de la Carta de Atenas de Le Corbusier, contiene la zonificación de las cuatro funciones siguientes: habitar, trabajar, recrearse y circular. Fue construida sobre la base en forma de un avión o ave que apunta al sur-este aunque sus habitantes insisten en su forma de mariposa. Nace de la concepción de Lucio Costa traducida poéticamente en el gesto simple de quien se apodera de un lugar y traza en él dos líneas que se cruzan, simbolizando la señal de la cruz.

A partir de esas dos líneas que se cortan se genera su trazado único e inconfundible:

En el Eixo Monumental, el fuselaje del avión, se emplazan: la Zona Industrial, de Abastecimientos, la Estación de Ferrocarriles para la conexión con el resto del País, el Sector Militar con el Cuartel General del Ejército, Centros Deportivos y el Estadio, oficinas para el D.F y municipales, emisoras de radio y la Torre de Televisión – Mirador de 218 metros de altura.

En el corte del fuselaje con sus alas se crea una gran plataforma, libre de tráfico, un remanso donde se concentran la Fuente Luminosa y Sonora, los Correos y Telégrafos, la Telefónica, centros comerciales, cines, restaurantes, el Teatro Nacional, el Banco del Brasil, Petrobrás y la estación rodoviária subterránea interurbana.

Mientras que en la cabina de mando del avión imaginario se destacan la Catedral, la Esplanada de los Ministerios con la marcial presencia de 15 ministerios, el Palacio de Itamaratí (Relaciones Exteriores), el Tribunal de Cuentas, y la Plaza de los Tres Poderes, una enorme extensión cubierta de mosaicos de piedras portuguesas. Formando un triángulo equilátero y mirándose de un lado a otro, se levantan las sedes del Congreso Nacional, la Presidencia (Palacio de Planalto) y el Supremo Tribunal Federal garantizando la condición de conjunto y confiriendo un carácter monumental imprevisto. 

En cada edificio la trasparencia del vidrio es solo uno de los símbolos utilizados por Niemeyer para representar la fuerza y la presencia de estos poderes.

En el centro de la inmensa plaza se erigió un monumento de bronce, de 8 metros de altura, denominado “Os Guerreiros” del artista plástico Bruno Giorgi. Popularmente se le nombra “Dois Candangos” en honor a los miles de obreros que construyeron la ciudad, venidos en su mayor parte del Nor-Este de Brasil, como símbolo de valentía y perseverancia.

La nariz del avión contiene áreas verdes y clubes de deportes, sedes de embajadas, el Palacio de la Alborada (Residencia Oficial del presidente) nombre que proviene de la cita de Kubitschek: “Brasilia es el nuevo amanecer en la historia de Brasil”. Por fin, al término del fuselaje,la nariz olfatea el lago artificial del Paranoá de un promedio de 80 Km de perímetro por 5 Km de ancho que atempera el clima tropical de sabana que tiene un alto grado de humedad.

En el Eixo Principal, llamado Eixo Rodoviário, las alas del avión, hay pistas centrales de velocidad, calles laterales para el tráfico local y pasajes subterráneos para peatones. En este arqueado eje de 13 kilómetros se emplazan los sectores residenciales de supermanzanas con bloques de 6 plantas sobre pilotes que representa la verdadera solución del Plan-Piloto para el problema habitacional de los miles de burócratas y sus familias que debían mudarse desde Rio de Janeiro a la nueva Capital. Las super–manzanas contienen bloques residenciales dispuestos de manera variada de tal modo que 4 unidades configuran una vecindad dotada de escuelas, “play-ground”, áreas para la práctica del deporte, comercio local, cine, supermercado, etc.

Cuando Niemeyer proyectó los monumentales edificios seguramente no imaginó que un día una turba enfurecida de miles de bolsonaristas, entre ellos varios militares retirados, vestidos con los colores de la camiseta de la Selección – verdeamarela – y agitando banderas de Brasil, subiría por sus elegantes rampas de mármol blanco para atacar el corazón de la democracia brasileña. Paradójicamente, uno de los motivos para trasladar la capital de Rio de Janeiro al interior era dificultar las hipotéticas protestas contra las autoridades, además de blindarlas de un posible ataque como el perpetrado el domingo 8 de enero.

Pocos lugares en el mundo tienen una superposición de complejidades tan intensas como la Brasilia planificada. Su urbanismo y arquitectura simbolizan la República y la democracia de donde actúan los tres poderes que garantizan el estado democrático de derecho y cualquier acto de asalto a estos símbolos conlleva significados y consecuencias para la memoria y el patrimonio cultural de Brasil.  

Los asaltantes demostraron una deriva violenta, nacionalista, xenófoba, punitivista y antidemocrática, que sería la semilla de un peligroso neofascismo. “El neofascismo bailó una samba de odio al ritmo de Golpe de Estado”, emulando el ataque al Capitolio de Estados Unidos hace dos años, cuando partidarios de Donald Trump irrumpieron en Washington DC el 6 de enero en un intento de impedir que Joe Biden asumiera el cargo.

Los delincuentes bolsonaristas destruyeron parte del patrimonio inmueble, muchos objetos y obras de arte que testimonian la historia brasileña y su legado cultural, pero también plantearon interrogantes que van allá de los objetos y la arquitectura, tocando la médula de la educación, la cultura y el capital político nacional.

Comprender a profundidad las consecuencias simbólicas de estos actos llevará algún tiempo. Por el momento es importante destacar la inmediata respuesta del gobierno de restablecer diligentemente la democracia y de haber iniciado la restauración de la arquitectura y las numerosas obras de arte dañadas.      

Referencias:

• EL PAIS, Internacional, Joan Royo Gual; “Los bolsonaristas arrestados afrontan penas de hasta 30 años por terrorismo o intento de golpe de Estado”, 14-01-2023.
• IBID; “Del jarrón chino de 3.500 años al cuadro modernista: el arte destrozado en el asalto bolsonarista”, 13-01-2023.
• ARCHDAILY. CL, Giovana Martino, traducido por Fabian Dejtiar; “Atentado en Brasilia: Consecuencias simbólicas desde la arquitectura”, 10-01-2023.
• Página 12, Víctor Hugo Morales; “El neofascismo bailó una samba de odio al rito de Golpe de Estado”, 10-01-2023.
• EURONEWS. Brasil, Andrea Carlo; “Así se compara el asalto al Congreso de Brasil con el ataque al Capitolio de Estados Unidos”, 09-01-2023.  
• EL PAIS, Internacional, Naiara Galarraga Cortázar; “Las tres horas que hicieron temblar los cimientos de la democracia brasileña”, 09-01-2023.
• OP.CIT; “Lula y los jefes del poder legislativo y judicial rechazan en un manifiesto conjunto ´los actos terroristas, vandálicos, delictivos y golpistas´”, 09-01-2023.
• Partido Justicialista de la PBA; Comunicado, 09-01-2023.
• Ernesto Samper Pizano, Tweet; 09-01-2023.
• Página 12; “El análisis de Cristina Kirchner sobre el ataque de los seguidores bolsonaristas al Congreso de Brasil”, 8-01-2023.
• EL PAIS, Internacional, Federico Rivas Molina; “Lo que se sabe hasta ahora del asalto a la Presidencia, el Congreso y el Supremo en Brasil”, 8-01-2023.
• Oscar Niemeyer; “Diario-Boceto”, Ed. Manantial SRL, Buenos Aires, 2014.

• EL PAIS, Internacional, Federico Rivas Molina; “La otra cara de Brasilia”, 21-04-2010.