La arquitectura Victoriana contiene una variedad de estilos que corresponden con el largo reinado de la reina Victoria que gobernó Gran Bretaña de 1837 a 1901.

Nacida luego de la primera revolución industrial de finales del siglo 18 y principios del 19, la arquitectura del Imperio Británico adoptó nuevos materiales y tecnologías modernas para diseñar y construir viviendas nunca antes vistas.

Los arquitectos rompieron con la simetría de la arquitectura neoclasicista para recrear una composición de liberalidad tomando varios estilos y elementos constructivos de épocas pasadas. De este modo los arquitectos, no solo en su territorio sino en las colonias de Estados Unidos y Canadá, propusieron una arquitectura historicista de formas y técnicas intrincadas y atrevidas.

Estas formas tomaron referencias góticas, románicas, italianizantes, del Segundo Imperio y del estilo Reina Ana para apelar a la idea clave de aquella época: la Victorian Romantic. Este renacimiento medieval tenía la intención de reemplazar los estilos neoclásicos predominantes y su fundamento arquitectónico estaba entrelazado con movimientos filosóficos y valores cristianos que contradecían a la incipiente sociedad industrial que inauguraba un nuevo modo de producción mecánica y la aparición de las fábricas.

En este sentido, todos los objetos a diseñarse, desde la moda, pasando por el mobiliario, hasta la arquitectura, debían ser bellos más que prácticos. En consecuencia, la fórmula aplicada en el variado mundo del diseño fue: la función sigue a la forma.

Las viviendas victorianas se construyeron en Norteamérica desde la mitad del siglo 19 (1840 -1885) con la referencia del estilo italianizante que sugiere una villa aislada renacentista italiana con juego de volúmenes, tejados bajos, amplios aleros, escalera de entrada al exterior y profusa ornamentación en las fachadas de colores apagados y terrosos, debido a sus pigmentos naturales.

Y el estilo Reina Ana (1880 – 1910), de carácter popular, influenciado por el arquitecto británico Richard Shaw, del movimiento Arts & Crafts y pionero de la Ciudad Jardín, con juego de volúmenes, tejados empinados, ladrillo rojizo, porches con frontones, cúpulas, balcones, torres circulares, miradores, tejas de madera estampadas que imitan escamas de pez, ornamentos exuberantes georgianos, y una paleta con pigmentos sintéticos de colores azules, verdes, morados y amarillos intensos, que celebran los diversos detalles compositivos de las fachadas.

Las ideas urbanas de Shaw fueron desarrolladas por Ebenezer Howard, militante del movimiento socialista inglés. El modelo de Ciudad Jardín se convirtió pronto en Norteamérica en un paradigma a seguir como una tercera solución para superar la contradicción entre la vida en la ciudad o la vida en el campo, combinando de manera adecuada todas las ventajas de la vida urbana con toda la belleza y las delicias de la ruralidad.

El modelo de la Ciudad Jardín en Norteamérica acogió a los barrios residenciales victorianos desde mediados del siglo 19 hasta comienzos del 20. Esta determinación fue dictada por razones de higiene, para aprovechar la extensa topografía plana y para disponer de densidades bajas según las formas de la habitación dispersa, liberando el suelo en favor de grandes superficies verdes e instalaciones comunitarias.

La arquitectura doméstica victoriana norteamericana, de rasgos italianizantes, historicistas y eclécticos, además respeta las siguientes regulaciones urbanas: implantación en manzanas y parcelas regulares; casas de uno, dos y tres pisos de altura; basement (semisótano habitable con ventanas y acceso propio); retiros frontales sin cerramientos en relación a la calle principal; retiros laterales y posteriores con vallas transparentes; y, back alley (calle secundaria posterior de servicio).

El patrimonio edificado victoriano está protegido por leyes federales y provinciales. La estrategia va encaminada a restaurar los inmuebles de modo sensible con el propósito de generar emisiones de carbono mucho más bajas que la demolición y la reconstrucción de edificios.

El legado de la arquitectura doméstica victoriana ha sido reencantado en los últimos lustros con una nueva arquitectura moderna y contemporánea que refuerza el espíritu de la época y el espíritu del lugar.              

Referencias:

• La Sociedad Victoriana; “Salva la herencia victoriana y eduardiana – ¡únete a nosotros!”, 2017.
• Grace Lennon; “Arquitectura vitoriana: pasado y presente”, 10-03-2014.
• Francoise Choay; “El Urbanismo: Utopías y Realidades”, 1971.
• Biografías, MAC: “Shaw, Richard Norman (1831-1912)”, s/f.
• Hmn.Wiki/es/; “Arquitectura Neogótica”, s/f.
• Varias páginas de Internet.
• La imagen que se acompaña corresponde a un ejemplo Victorian style home (1895), convertido en el Museo Dalnavert, Winnipeg, Manitoba, Canadá. Su autora: María Cristina Jaramillo Córdova, 24-11-2023.     

La Galería de Arte de Winnipeg, (WAG), una de las más antiguas de Canadá, fue inaugurada el 16 de diciembre de 1912 en el edificio de estilo neoclásico de la Oficina Industrial para el fomento de la creación artística, “tanto fina como aplicada”. En las décadas siguientes la Galería se convirtió rápidamente en parte del tejido cívico de la ciudad estableciendo su presencia y propósito en la comunidad.  

En el año de 1972 se inaugura la nueva galería, diseñada por el arquitecto de Hong Kong Gustavo da Roza, en una parcela triangular de la esquina formada por el Memorial Boulevard y St. Mary Avenue, un lugar estratégico de la ruta ceremonial que conduce al Palacio Legislativo de Manitoba. El edificio que contiene varias salas de exposición de arte contemporáneo canadiense, arte europeo, artes decorativas y artesanías, un jardín de esculturas en la azotea, laboratorios, salas de reunión, talleres, bibliotecas, bóvedas, etc., es una “brillante simbolización de un Winnipeg progresista…con muros de carga de piedra caliza revestida de Manitoba para afirmar y cristalizar el carácter del entorno de las praderas del norte…”

En el año 1986, luego de varios estudios, se recomienda que “el WAG establezca un Centro de Arte Inuit en la Galería de Arte de Winnipeg” como una parte importante de un plan global para la renovación y expansión de la Galería.

El propósito de la iniciativa era responder al artículo 13 de la Declaración de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas: “Los pueblos indígenas tienen derecho a revitalizar, utilizar, desarrollar y transmitir a las generaciones futuras sus historias, idiomas, tradiciones orales, filosofías, sistemas de escritura y literaturas, y a designar y conservar sus propios nombres para las comunidades y los lugares…”.

En el año de 2008 comienza el trabajo conjunto de autoridades culturales de la ciudad, los directores de museos elegidos de todo el mundo y el “Circulo Consultivo Indígena” con el slogan “el norte; el nuevo futuro”, para que los objetos de arte, elaborados con la materia mineral y orgánica de la gélida geografía del Ártico, muestren su poderosa imagen de gracia y espiritualidad. 

La comisión que llevó a cabo el concurso público de proyectos seleccionó al galardonado arquitecto americano Michael Maltzan, con el apoyo de Cibinel Architecture Ltd. de Winnipeg como arquitectos asociados. Después de varios viajes a sitios culturales y museísticos de Finlandia, Groenlandia, Islandia, Rusia, Alemania, Francia, Norteamérica y de la expedición en el verano de 2013 a las comunidades Inuit se tomó la decisión de afinar el proyecto.     

El proyecto como proceso requirió de un programa bien definido que posibilitó cumplir con los requisitos de los usuarios, las determinaciones urbanísticas, las características espaciales con sus cualidades, lo constructivo y lo tectónico, lo funcional y las necesidades de ambientes.

El Centro de Arte Inuit, emplazado en el flanco sur de la parcela, se integra con la Galería de Arte, diseñada por Gustavo da Roza cincuenta años antes, de tal forma que los dos edificios, con su propia identidad, configuran una nueva entidad arquitectónica compleja, visible y abierta en todas las direcciones para crear conexiones profundas con los barrios adyacentes.  La obra se terminó el mes de mayo de 2018.

Ahora el Centro de Arte configurado por los edificios de la Roza (1972) y Maltzan (2018) se denomina Qaumajuq, que significa en Inuktitut: “brillante, está iluminada ” El segundo bloque alberga la mayor colección de arte del mundo Inuit (esculturas en piedra y hueso, arte gráfico y textil) dispuesta en ambientes diseñados en torno a una escalera central que envuelve y conecta los cuatro niveles que albergan la auditorio, bibliotecas, archivos, aulas de investigación, el ático y el ala de estudios del arte.

Los idiomas indígenas de las cuatro regiones de los Inuit Nunangat de la provincia de Manitoba (Inuvialuit, Nunavut, Nunavik y Nunatsiavut) están representados en los diferentes ambientes del edificio como muestra de reconocimiento, honor y respeto. 

Qaumajuq aboga por un nuevo museo porque entiende que el acto de compromiso con el público y las partes interesadas comienza mucho antes de que se cruce el umbral de un edificio. El Centro de Arte habla del poder de la arquitectura como agente de cambio en la comunidad y como una declaración sobre la capacidad de las formas, los materiales y los espacios para facilitar y fomentar el diálogo entre las artes.     

Toda la comunidad y la academia de Manitoba, de modo orgánico, comparten el valor, la carga y la esperanza que encarna el objetivo de esta nueva propuesta museística: crear un espacio arquitectónico en donde la extraordinaria belleza de las obras de arte del inmenso mundo Inuit Ártico puedan dialogar con otras obras de arte, como siempre lo hace el mejor arte.

Referencias:

• Stephen Borys; AUMAJU, “Viaje hacia el Norte: Proyecto del Centro de Arte Inuit en la Galería de Arte de Winnipeg”, 2021.
• Varios prospectos de la WAG y el Centro de Arte Inuit.
• Varias páginas de Internet.
• Varios datos históricos y técnicos han sido revisados por María Cristina Jaramillo Córdova, Miembro del Voluntariado del Centro de Arte Qaumajuq.
• La imagen que acompaña al texto corresponde al Centro de Arte Qaumajuq. El bloque ondulado de granito blanco alberga al Centro de Arte Inuit y el de piedra gris a la Galería de Arte de Winnipeg (WAG).

La amistad entre el perro y el hombre nació en Europa hace unos 20.000 años. Fueron los cazadores recolectores los que amaestraron a las especies de lobos salvajes de las que descienden los perros actuales. De este modo durante milenios empezaron a seleccionarse genéticamente los rasgos generales que definen a todos los canes: la docilidad, la sociabilidad con las personas, la capacidad de interactuar recogiendo un objeto o mirando hacia donde indica el dueño lo que sugiere que para ellos la información visual es más importante que la auditiva. 

Y cuando nos referimos a los perros hablamos solo de sus ladridos. Pero su vocalización, según los expertos, por el largo proceso de domesticación, es mucho más amplia. Comunican su estado emocional con ocho sonidos: el ladrido (sonido versátil); gemido (agudo y suave), gañido (grito agudo), aullido (fuerte excitación), gruñido (amenaza), refunfuño (satisfacción o relajación), jadeo (“risa”) y suspiro (busca atención). Por tanto, si sabemos escuchar y diferenciar las diferentes vocalizaciones podremos saber cómo se siente nuestra mascota.         

Pronto los perros se hicieron urbanos. En el vestíbulo de la casa de Próculo, en la ciudad clásica romana de Pompeya, se observa un mosaico con el dibujo de un can encadenado como guardián del hogar con la leyenda “Cave canem”, que significa cuidado con el perro.

Demos un salto temporal desde la antigüedad al mundo actual con respecto al buen y amoroso trato que se le brinda al mejor amigo del hombre en la ciudad de Winnipeg, Canadá.

Para el año 2022 se contabilizaron en todo el país 8 millones de perros que tienen una identificación permanente con un microchip o “tatoo”, una codificación de números y letras que está registrada en el “Servicio de Registro de Animales”.

El Ayuntamiento prohíbe levantar cerramientos frontales en las viviendas de los barrios residenciales, salvo cuando el dueño de casa tenga un perro. En estos casos los muros ornamentales se disponen de solo un metro de altura, con materiales reciclables, para que los transeúntes estén a salvo de un eventual mordisco. Esta determinación urbanística toma muy en serio la antigua leyenda clásica romana. 

El 95% de los habitantes confirman que sus mascotas los impactan de manera positiva en su salud mental. El 86% de los perros visitan a su veterinario por lo menos una vez al año. Y el promedio anual del gasto en dólares canadienses (1 dólar canadiense = 0.73 dólar estadounidense) para cuidar a un ejemplar asciende a: 1200 para comida, 1160 en seguro y 743 en limpieza dental.

A las mascotas en el sistema legal canadiense se consideran bajo el estatuto de “propiedad”. Los derechos de propiedad incluyen: posesión, uso y disfrute con exclusión de los humanos. La jurisdicción sobre los animales, según la Constitución, se divide entre el gobierno federal y las provincias.

Las regulaciones para perros domésticos varían según su edad. Y si Canadá reconoce al país de origen de los canes como “libres de rabia” pueden ingresarlos con la condición de que se presente una certificación de vacunación antirrábica.

La responsabilidad de la “propiedad” de una mascota incluye: elegir bien para que se adapte a su hogar y estilo de vida; tener solo el tipo y la cantidad que pueda cuidar adecuadamente y comprometerse a atender durante toda su vida; reconocer que se requiere una inversión de tiempo y dinero para cuidar; estar preparado para brindar la atención adecuada, incluida la atención médica preventiva y de emergencia, nutrición, estetización o castración, entrenamiento, ejercicio y estimulación mental.

El año anterior entró en vigencia la ilegalidad de la eutanasia y la prohibición de quitar las garras, extirpar las cuerdas vocales, cortar la cola y recortar las orejas a perros y gatos, a menos que sean necesarios por razones médicas.

Está prohibido dejar a las mascotas solas en vehículos cuando la temperatura supere los + 22° o baje a los -10 o menos. También está prohibido bicicletear con su perro a temperaturas de 22° o más para evitar su agotamiento por el calor y el desgaste de las almohadillas de las patas que pueden sufrir quemaduras.

Las licencias para perros deben renovarse anualmente. Se envía una factura por correo electrónico con un mes de anticipación a la expiración de la licencia para asegurar que su mascota tenga los papeles en regla. El incumplimiento le traerá al dueño consecuencias legales, hasta recibir una multa de $ 250.    

El ayuntamiento, para los que no se han abastecido con lo necesario al salir con su mascota al espacio público, tiene distribuidas casetas por toda la ciudad con el servicio de bolsas plásticas para recoger el excremento del perro. La Agencia de Regulación de Animales muerde a los infractores con una multa de $ 200. (ver imagen adjunta)

Pero además de tantas y amorosas atenciones la ciudad cuenta con un sistema de parques para perros sin correa y de varios kilómetros de rutas y senderos primorosamente diseñados para el entrenamiento y el paseo.

Esta vida aburguesada de los canes, bautizados además con nombres de seres humanos (*), les hace parecer a sus dueños que residen en los tranquilos barrios residenciales de Winnipeg con influencia inglesa y francesa: bonachones, sociables, juguetones, dóciles, sosegados y respetuosos de las reglas de convivencia.  

No cabe duda que estos rasgos son fruto de los finos cuidados y de la rigurosa protección que reciben los caninos. Lo que los ha llevado a perder una de sus amplias capacidades de vocalización: ladrar.

(*)         Los nombres de perros más comunes en Canadá son: Bella, Charlie, Molly, Luna, Max, Maggie, Leo y Lola.

Referencias:

• Ayuntamiento de Winnipeg; “Nuevo Estatuto sobre mascotas”; 23-06-2023.
• Legislación de Canadá; “La Jurisdicción sobre perros y gatos”; 2022.
• El País, Laura Camón; “Ovejas que reconocen a Emma Watson y perros que prefieren un gesto a una voz, ¿cómo nos entienden los animales”, 23-10-2023.
• Ibid., Javier Salas; “La raza de los perros no determina su personalidad”, 28-04-2022.
• National Geographic; “3 estudios sobre el origen, la evolución y el comportamiento de los perros”, 24-7-2017.
• Varias páginas de Internet.
• Algunos datos curiosos sobre la legislación de mascotas de Canadá y Winnipeg y la imagen que acompaña el texto han sido facilitados por María Cristina Jaramillo Córdova.

La forma de las praderas desafía a la razón y a la imaginación del hombre andino que ha vivido rodeado de inmensas montañas. Esta forma terrestre de “espacio liso”, horizonte infinito, sin límite, ni contorno, ni centro, dibuja un hábitat con un silencioso ecosistema de imágenes evocadoras.

Nos preguntamos: ¿Por qué la Tierra tomó su actual forma de mesa de billar y qué será de ella en el futuro? ¿Cómo la Tectónica, – siguiendo al poeta portugués Fernando Pessoa -, en lo relativo a la deformación de la corteza terrestre y las fuerzas involucradas y las formas resultantes esculpieron esta estética telúrica tan especial?

Las praderas limitan con las montañas Rocosas al oeste, el bosque boreal al norte, el bosque de madera dura al oriente y el límite de los Estados Unidos por el sur. Desde su colonización por inmigrantes no indígenas durante los 1800s, la mayor parte de los suelos morenos y negros sedimentarios han sido arados para la producción de cultivos de ciclo corto debido a la duración del riguroso invierno.

Las praderas son biomas, es decir, conjuntos de ecosistemas en los que predominan los terrenos llanos cubiertos de pastizales y hierbas del tipo gramíneas. Están configuradas por parcelas perfectamente regulares que vistas desde el aire se asemejan a un inconmensurable patchwork, un mosaico de varios colores que se pierde en lontananza. 

Constituyen un vasto territorio que se extiende a lo largo de las provincias de Alberta, Saskatchewan y Manitoba con una extensión cercana a los 2 millones de Km2. Después del retroceso de la capa de hielo Laurentide, hace 12000 a 14000 años, el carácter de las praderas fue influido por aridez, incendio y por el impacto de herbívoros grandes, especialmente por el bisonte americano. Las comunidades de vegetación que se han desarrollado están adaptadas a los ritmos y procesos que definió este paisaje precolonial.       

Pero la geografía no es solo un territorio esperando ser proyectado y subdividido como recurso a ser desarrollado. Es también un campo de fuerzas cuyos vectores esperan ser vivenciados, dados sentido, donde el hombre se convierta en una suerte de fuerza geológica para formar parte de la Naturaleza. Spinoza, Naess y Deleuze nos han abierto a la noción de que el ser humano es también Naturaleza y que puede construir un mapa del cuerpo que permita comprender esta unidad y los modos de variación de esa unidad.  

Debido a los grandes procesos de glaciación Canadá tiene más de 2 millones de lagos y su territorio está surcado por innumerables ríos. El agua es la sangre azul para regar las praderas. La cuenca de la bahía de Hudson, que se extiende a lo largo de un tercio de la superficie del país, cumple un rol trascendente en la lucha contra las sequias y para la producción de energía hidroeléctrica, especialmente en Manitoba y el norte de Quebec y Ontario. 

Evocando a Abbey podríamos decir: agua, agua, agua… No hay escasez de agua en ninguna parte, sino la cantidad suficiente, la razón perfecta de agua para la roca, de agua para los bosques de alisos, pinos blancos, cedros y arces rojos (árbol emblema de Canadá con la hoja de 11 puntas representada en su bandera), de agua para las coloridas praderas de productos agrícolas como el lino, avena, trigo, maíz, cebada, remolacha y centeno, que son tan distintas de cualquier otra parte de la Tierra.

La Geografía Humana cuenta que el 70% de la población total (40 millones) vive al sur del paralelo 49 y el 60% son vecinos de los Grandes Lagos y el Río San Lorenzo, limitante con Estados Unidos. Y que la población aborigen (cercana a los 2 millones) constituida por los primeros pobladores, Inuit (esquimal en desuso que se considera despectivo) y Métis (mestizos descendidos de uniones entre primeros pobladores y colonizadores franceses), viven en las 10 provincias y en los 3 territorios que conforman Canadá. La ciudad de Winnipeg, capital de la provincia de Manitoba, tiene el mayor porcentaje de población indígena.     

Quizá, las imágenes más evocadoras con profundas resonancias en la retina y en la memoria son los vastos campos amarillos de canola, la planta oleaginosa que produce pequeñas flores hermosas y semillas para obtener aceite; y las fincas de frutillas orgánicas cuidadas con esmero por las comunidades religiosas menonitas. Estos parajes muestran en verano ideales perspectivas para pintar cuadros con la paleta de colores de Van Gogh.   

Referencias:

El País; Agustín del Castillo; “México construye el museo más grande de América en Ciencias Ambientales”, 15, 09-2023.

CBC; CENSUS Canadá, 2021; Indigenous population.  

Álvaro Malo; “Una ética del desierto: investigación estética”, 2003.

Gilles Deleuze y Félix Guattari; “Mil mesetas, Capitalismo y esquizofrenia”, 2002.

Gastón Bachelard; “La poética del espacio”, 1965.

Barry Adams, et at; “Historia Natural y Ecológica del Fuego en la Pradera Canadiense”, s/f.

Varias páginas de Internet.

La información de la Geografía Física y Humana de Canadá ha sido corroborada por María Cristina Jaramillo Córdova.  

Laura Camón, comunicadora científica y bióloga por la Universidad de Salamanca, describe que las especies que viven en grupo tienen distintos métodos para comunicar sus preferencias y que para mantener la cohesión grupal los animales toman decisiones de forma conjunta. Por esta razón cada especie social tiene su propio sistema de votación.

El trabajo de Camón ha observado que en algunos casos la voluntad de todos los miembros del grupo vale por igual, en otros una sola parte puede votar, y también existen grupos especiales en los que el líder acapara todo el poder. A continuación, describe algunos ejemplos.

Ellas, las búfalas, son las que deciden donde se pasta. En Tanzania se constató que, cuando el sol toca el horizonte, solo las hembras se levantaban para supuestamente estirar las patas, y que, al hacerlo, en realidad estaban votando. Después de sacudirse y antes de acostarse de nuevo, dirigían la mirada hacia una zona con buenos pastos para comer. La manada se pone de pie y juntos empiezan a caminar en la misma dirección. Todos saben hacia donde tienen que ir.

Las abejas son las exploradoras y eligen el nuevo nido. Cuando la colmena ha rebasado su capacidad de acogida, cientos de abejas exploradoras se encargan de inspeccionar otro nido. Prefieren las cavidades de los árboles para dar con la más idónea que facilite los mejores factores como el tamaño, la exposición a la luz, la humedad o la temperatura. Al cumplir con su misión las exploradoras regresan a la colmena y comienza la campaña electoral. Con una danza informan el nuevo nido escogido aportando información sobre sus cualidades y localización. Si las abejas exploradoras tienen éxito, todo el padrón electoral, en apenas un minuto, echa a volar rumbo a su nuevo hogar.

Las aves migratorias empiezan a volar tras el ritual. Los pájaros, que forman bandadas con cientos de individuos, deben tomar decisiones de forma consensuada y muy bien planificada para no perecer en el largo vuelo. En algunas especies el voto se realiza democráticamente a través de comportamientos ritualizados, es decir, mediante la sucesiva repetición de una conducta estereotipada. Un elegante ejemplo es el de los cisnes: un ejemplar bate las alas e inmediatamente los demás se unen al ritual hasta que, justo 30 segundos antes del despegue, intensifican los movimientos. Ha llegado el instante de viajar cientos de kilómetros. A menudo vuelan bajo en forma de V.

Cuando se trata de elefantes la matriarca es la que manda. ¡Aquí no hay democracia! La decisión final sobre cuándo y dónde comer – sin derecho a la resistencia -, cuenta de un solo individuo: la matriarca. Toda la manada acepta su liderazgo, sin chistar, porque está convencida que la experiencia y la sabiduría van de la pata redonda del paquidermo. De hecho, varios estudios han demostrado que los elefantes más viejos toman las mejores decisiones, como es el caso de evaluar el riesgo que supone la presencia de los depredadores. Aquí cabe como anillo al dedo esta frase: ¡Más sabe la elefanta por vieja que por elefanta!

Un factor clave en el comportamiento y la decisión de los animales, sea esta consensuada o impuesta, es la territorialidad. El famoso especialista de Zúrich en psicología animal, H. Hediger, ha realizado una descripción de los mecanismos a través de los cuales aquella opera. La territorialidad, nos dice, asegura la propagación de las especies mediante la regulación de la densidad de la población y proporciona una matriz para coordinar las preferencias del grupo:  ritos, lugares en que aprender y jugar, sitios seguros para guarecerse, mecanismos de espaciamiento entre los individuos, galanteo y sexo, anidamiento, cuidado de las crías…

Usted, amable lector ¿Con qué comportamiento electoral de los grupos descritos se inclina para votar en las próximas elecciones? ¿de las búfalas, las abejas, las aves migratorias o la matriarca en los elefantes?

P.D.

Me inclino con el comportamiento del sistema de votación de las aves migratorias. Y siguiendo su buen ejemplo, pronto realizaré un largo vuelo de 3 meses para visitar al nido de mi familia. Al regreso espero seguir contando, queridos amig@s, con la generosa lectura de nuestra CLARABOYA.  

Referencias:

• El País, Ciencia / materia, Laura Camón; “Las abejas bailan y las matriarcas elefantes deciden: así votan los animales”, 21-05-2023.
• Edward T. Hall; “La dimensión oculta, enfoque antropológico del uso del espacio”, 1973.
• Varias páginas de Internet.
• La imagen que acompaña al texto se tomó del portal: ECOAVANT. Com. Naturaleza; “13 de mayo de 2023: Día Mundial de las aves migratorias”, 13-05-2023.

Cuando los musulmanes fueron expulsados por los Reyes Católicos y sus tierras repobladas por cristianos que hablaban lenguas romances, la lengua árabe se perdió, pero dejó más de 4.000 arabismos en el castellano.

Muchos arabismos empiezan por “al”, por ejemplo, albañil, que viene de al-banní, pronunciación dialectal andalusí del árabe clásico (al-bana) “el constructor” y este del verbo (bana) “construir”.

La RAE lo define como “maestro u oficial de albañilería”, que es el “arte de construir edificios u obras en que se emplean, según los casos, ladrillos, piedra, cal, arena, yeso, cemento u otros materiales semejantes”.

El arte de construir se remonta a las corporaciones de constructores en la Antigüedad. En Grecia existían las corporaciones de albañiles (macons) que se perpetuaron en el Imperio de Oriente y luego se replicaron en las diferentes culturas de Occidente, Asia y América hasta bien entrado el siglo 19. Las tradiciones técnicas y el propio ritual, incluso el principio del secreto profesional y de la iniciación, se cedían de generación a generación y se transmitían sin cambios significativos.

El albañil, el arquitecto anónimo de la construcción, juega un papel protagónico en la arquitectura sin arquitectos, en la “arquitectura sin pedigrí” como la denomina el profesor de origen checo Bernard Rudofsky (1905-1988). Una arquitectura producida no por especialistas, o académicos, sino por la actividad espontánea y continua de un pueblo con un patrimonio común. Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura “primitiva”, popular, vernácula, no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenómeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos.

Anatxu Zabalbeascoa califica a la arquitectura sin arquitectos como cercana, lógica, acogedora e inclusiva. Ya aseveró, en 1964, el arquitecto del MIT Jamshid Kooros: “Dale mortero y ladrillos a un albañil y pídele que cierre un espacio, pero que deje entrar la luz. Hará maravillas. A pesar de sus limitaciones, encontrará posibilidades armónicas; mientras que un arquitecto moderno, a pesar de todos los materiales y sistemas estructurales disponibles, solo produce monotonía y disonancia”.

La arquitectura sin arquitectos se esfuerza por escuchar el lugar, construir con lo que está a la mano, limitar el presupuesto y actualizar la tradición a favor del planeta y de la gente.

Y las posibilidades de juego de los principios composicionales de la arquitectura espontánea y popular, a la manera de fórmulas algebraicas, es un recurso poético para la producción de las obras académicas contemporáneas. Su estudio no será un simple viaje de exploración para  copiar formas del ayer, sino un recorrido paciente e inteligente para reconocer códigos que puedan ser recreados libremente en la nueva arquitectura.  

Las cualidades del arte de construir del albañil que se expresan en la paciencia como una virtud, el esfuerzo y la perseverancia para alcanzar una meta, la concentración, la responsabilidad y el sentido común para resolver los problemas y detalles constructivos que le solicita el arquitecto, con título académico, son poetizados por Pablo Neruda:

El albañil

dispuso

los ladrillos.

Mezcló la cal, trabajó

con arena.

Hombros redondos, cejas

sobre unos ojos

serios.

De un lado a otro iba

con

tranquilas manos

el albañil

moviendo

materiales.

Y al fin

de

la semana,

las columnas, el

arco,

hijos de cal, arena,

sabiduría y manos,

inauguraron

la sencilla firmeza

y la frescura.

¡Ay, qué lección

me dio con su trabajo

el albañil tranquilo!

Referencias:

Eti, et, al; “Etimología de Albañil”, 2001-2023.

La Casa del Libro; “Arquitectura sin arquitectos: una breve introducción a la Arquitectura sin pedigrí”, de Bernard Rudofsky, 2023.

El País, Babelia, Anatxu Zabalbeascoa; “Arquitectura sin arquitectos pero con pedigrí”, 28,11-2020.

Diccionario de La Lengua Española; Vigésima Primera Edición, 2000.

Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca, Carlos Jaramillo Medina; “CONAR y la Arquitectura Moderna Apropiada”, 2016.

Matila C. Ghyka; “El número de oro, II, Los Ritos”, 1968.

Bernard Rudofsky; “Arquitectura sin arquitectos”, 1964.

Pablo Neruda, Tercer libro de las odas; “Oda al albañil tranquilo”, 1957.

La imagen que se acompaña corresponde a la “Campaña de las Herrerías” del Proyecto CPM, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca, 2018. Su autor: Arquitecto Restaurador Fausto Cardoso Martínez.

La sencilla y variada degustación del desayuno morlaco reunió hace pocos días al alcalde electo y a todos los ex burgomaestres para disfrutar de sus delicias e intercambiar ideas para construir una ciudad segura, justa, equitativa, bella y sustentable.        

La mesa estaría servida. Un desayuno vernáculo, mestizo, recreado por unas benditas manos anónimas, para sentarse a disfrutar de su exquisitez… ¡mmm!

El universo del café con leche calientito; las texturas y sabores de los panes de horno de leña del barrio de Todos Santos con nata, – bautizados con nombres tan deliciosos como las costras, las rodillas de Cristo, los mestizos -; una variedad de tamales (el cuencano, de huevo, maicena, de mamá, del minuto); jugos de variadas frutas; motepillo de queso, choclos con queso, quesadillas, empanadas, tortillas, pastas, dulces; etc., configurarían el opíparo banquete matinal.

Pero, quizá, el exclusivo convite edilicio tenía una sorpresa muy especial: el encuentro con el chumal morlaco. Envuelto en la hoja del choclo parece algo más sublime: ¡Un manjar!  Como describe Pedro Cantero, en su apetitoso texto “Tan dulce manjar”, la preparación parece destinada a los labios de un ángel. ¡Qué finura en la masa! ¡Qué esmero de matices! ¿Cómo es posible aquella delicia? ¿Cómo choclo, quesillo, cebolla, huevo, anís, sal y azúcar maridados pueden formar la unión perfecta de sazones?

Cada región del Ecuador tiene su corazón que late en su mesa. Demos con él sabiendo que cada cual puede añadir matices a esa hermosa paleta. Tradición, conocimiento, creatividad y gusto son las cuatro patas sobre las que se asienta nuestra mesa tradicional. En este sentido podemos decir sin lugar a equivocarnos que nuestro desayuno morlaco tiene una dieta ordenada y es muy saludable.

Como bien ordenada debe ser también la planificación de Cuenca. Una urbe con tradición, con conocimiento acumulado, creatividad y buen gusto para construir una bella arquitectura y modelar con amor su exquisito paisaje.

¡Buen provecho señor alcalde electo y ex burgomaestres cuencanos!

Los ex burgomaestres:

Xavier Muñoz Chávez

Fernando Cordero Cueva

Marcelo Cabrera Palacios

Paúl Granda López

La XVIII Exposición Internacional de Arquitectura, Biennale di Venezia, titula: “El Laboratorio del futuro”. Se celebrará desde el 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023 en los Giardini, el Arsenale y Forte Marghera como la primera gran exposición de esta disciplina para poner a prueba el proceso de alcanzar la neutralidad en carbono y además reflexionar sobre los temas descolonización y descarbonización (*).

Y tiene como Comisaria a una renombrada académica de la arquitectura, educadora y novelista de éxito, nacida en Escocia y criada en Ghana por su padre cirujano.

Según sus propias palabras una exposición internacional de arquitectura debe ser un momento y un proceso. Y que más allá del deseo de contar una historia de la disciplina las cuestiones claves de un evento de esta naturaleza deben ser los debates sobre su producción, los recursos y su representación

Por primera vez la atención se centra en África. El continente de esa cultura fluida y enmarañada de afrodescendientes que se extiende por todo el planeta. De este modo el gesto esencial de “El Laboratorio del futuro” sería el cambio.

“De lo que suceda allí va a depender la vida en el planeta”. Es el continente más joven y la mayoría de los habitantes tiene un futuro por delante. Y quiere impactar al mundo comisariando desde la Bienal para explicar que África no es una periferia. Que tiene la misma cantidad y calidad de talento y creatividad que el resto del mundo.  

Sin embargo, África es actualmente el continente que sufre las mayores sequías. No se puede hablar de sostenibilidad como si fuera un tema universal. No puede serlo. Por esta razón hablar de conservar una zona donde nunca ha habido abundancia (países pobres) es diferente a hacerlo donde sí ha existido (países ricos).

Lokko tiene mejores ideas como educadora que como diseñadora. Se autocalifica como una exigente contadora de historias, pero no preciosista. Y que la escritura y la lectura compulsiva le han permitido saber que había otros mundos para abordar cuestiones raciales sin interesarle la pura protesta por el racismo, la pobreza y la inferioridad. La raza para ella es, sobre todo: riqueza. “En la Ghana en la que crecí no había librerías ni bibliotecas. La lectura dependía de si tenías un tío que fuera al extranjero y trajera libros. No se elegía, leíamos lo que traían: de Dostoievski a novelas rosa…”.

Siempre le interesó las paradojas, la migración y todo lo que tiene que ver con lo híbrido. “Nos gusta lo híbrido”, porque lo híbrido en el siglo 21 ha sustituido a lo puro.

Realizó estudios de sociología y arquitectura en Londres, Oxford y en Los Ángeles. Fundó en el 2014 la Escuela de Arquitectura de Johanesburgo con 11 estudiantes blancos. En 2019, cuando dejó la docencia, el 80% de los alumnos eran negros, en una sociedad poscolonial en la que se prefieren las carreras de Medicina, Ingeniería o Derecho.

La Comisaria cree que la arquitectura es mucho más amplia que el trabajo de los arquitectos. Sostiene que está hecha de capas permeada por la historia, la cultura, el poder, la economía y que revela muchas cosas. Entre ellas se podrían citar:

Lo que no se ve, es decir sus implicaciones. “No es un edificio lo que cambia las cosas, es la manera de pensar teniendo en cuenta las consecuencias”. Pero hay que advertir al mismo tiempo que la arquitectura y el poder a lo largo de la historia han ido de la mano y que el poder no suele tener interés en cambiar las cosas.

Que la especialidad en arquitectura aísla y solamente investiga un fragmento de la realidad. La arquitectura es la parte y el todo. Y que como las disciplinas fuertes, las que aceptan la duda y redefinen continuamente sus límites, siendo porosas, permiten que la vida se cuele en su esencia. A esta categoría de disciplinas pertenecen también la música o la literatura.

Que la buena arquitectura siempre piensa en el futuro sin olvidar el pasado. Es su obligación. Lo completamente nuevo no existe. De este modo se entenderá a la historia de la arquitectura como una historia siempre incompleta.

Que a la arquitectura africana no se la puede etiquetar bajo un único adjetivo como lo hace Occidente. “Aunque tenemos cosas en común, la arquitectura congoleña tiene tanto que ver con la sudafricana como la portuguesa y la holandesa”. Si bien el adjetivo africano es genérico, el continente es diverso, sobrepasa los 1.400 millones de habitantes, existen variadas geografías, 54 naciones y muchas lenguas que dan identidad a sus naciones. 

Y que la voz dominante de la arquitectura ha sido históricamente exclusiva cuyo alcance y poder ha ignorado a enormes franjas de la humanidad.

Las bienales internacionales deben convertirse, por tanto, en una oportunidad para que las voces de la arquitectura de los “continentes periféricos” también se pronuncien. ¿Qué debemos decir? ¿En qué va a cambiar algo lo que digamos? Y lo más importante: ¿Cómo interactuará lo que digamos con lo que digan los otros?   

De este modo las exposiciones internacionales no tendrán un único relato sino múltiples voces que interactúen en un magnífico caleidoscopio de ideas, propuestas, aspiraciones y significados que respondan efectivamente a los problemas de nuestro tiempo.

(*)         Algunos de los retos más urgentes a los que se enfrenta nuestro planeta es la reducción de los altos niveles atmosféricos de CO2 (liberado por el uso de combustibles fósiles, la deforestación, las actividades industriales y de la construcción) hasta la gestión de los recursos y la preservación ecológica.

Referencias:

• RT; “Descubren microorganismos que ´devoran´ carbono ´con asombrosa rapidez´”, 10-04-2023.
• ArchDaily; “Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023, 18° Muestra Internacional de Arquitectura”, 14-04-2023.
• El PAIS SEMANAL, Anatxu Zabalbeascoa; “Lesley Lokko: De lo que suceda en África va a depender la vida en el planeta”, 7-04-2023.
• Universes in Universe; “Bienal de Arquitectura de Venecia 2023”, 23-03-2023.
• AV; “Bienal de Arquitectura de Venecia 2023: El laboratorio del futuro”, 06-06-2022.
• Varias páginas de Internet.

Al igual que la medicina china tradicional, que aplica el principio del equilibrio de las fuerzas opuestas del yin y el yang para conservar la salud y prevenir la enfermedad del paciente, el método de la Conservación Preventiva intenta curar en salud los edificios patrimoniales. Este método de trabajo sirve para identificar, evaluar, detectar y controlar los riesgos de deterioro de cualquier bien cultural arquitectónico. De este modo se evita su agravamiento o pérdida y la necesidad de acometer drásticos y costosos tratamientos posteriores.

La idea clave consiste que con una inversión menor se evite males mayores porque un edificio es mucho más que un edificio. En la Conservación Preventiva es tan importante vigilar las humedades y el comportamiento estructural como estudiar el uso que se da al inmueble.

Para que este método de conservación tenga sentido es necesario primero entender bien al edificio. La idea clave consiste en que lo urgente, – por ejemplo -, arreglar una gotera o cambiar una viga podrida no eclipse lo importante,  tal es el caso de atender al comportamiento adecuado de la cimentación, a la estructura portante o al uso del edificio. Los riesgos físicos como las medidas de seguridad son fáciles de detectar y solucionar con poco dinero; otros, en cambio, son mucho más peliagudos… ¿Qué hacer si un sismo afecta la estructura o si se abandona el edificio?

El objetivo de la Conservación Preventiva pretende determinar y evitar los riesgos con intervenciones profilácticas antes que sean capaces de producir daños en ocasiones irreparables. De este modo serán innecesarias ejecutar actuaciones urgentes y costosas para evitar la pérdida del patrimonio edificado.

El sismo del sábado 18 de marzo con su poderosa fuerza telúrica azotó al País, especialmente a la Zona del Austro, desnudó la falta de un plan que proteja el patrimonio de Cuenca. Los templos de La Catedral de la Inmaculada Concepción, La Catedral Vieja, Santo Domingo, Todos Santos, Baños, Paccha y Sinincay y algunas edificaciones de carácter civil de las zonas urbana y rural mostraron, de manera patética, lo que ya estaba evidenciándose desde hace algún tiempo: abandono, negligencia y falta de cuidado de las edificaciones. Los daños se hicieron más palpables y en algunos casos se agravaron poniendo en riesgo la estabilidad de los monumentos.  

El ICOMOS 2003, – Consejo Internacional de Monumentos y Sitios ligada a la ONU a través de la UNESCO -, establece una clara metodología para la Conservación Preventiva para los monumentos. Contiene 4 fases de conservación: anamnesis (*), diagnóstico, terapia y control. Los resultados se deben concretar en un plan para el adecuado monitoreo y definición de acciones para preservar los bienes. Las herramientas deben responder a un proceso cíclico de corto, mediano y largo plazo con la participación activa y coordinada de la comunidad y de todas las instituciones públicas que tienen la obligación de cuidar los bienes patrimoniales.    

Si se hace un símil al método de la Conservación Preventiva con la ciencia médica china tradicional se podría afirmar: la Arquitectura Patrimonial se cura en salud.

(*)         La anamnesis es el proceso de la exploración clínica que se ejecuta mediante el interrogatorio para identificar personalmente al individuo, conocer sus dolencias actuales, obtener una retrospectiva de él y determinar los elementos familiares, ambientales y personales relevantes.

Referencias:

• Los términos técnicos utilizados en el texto han sido revisados por el Arquitecto Restaurador Gustavo Lloret.
• Diario El Mercurio; “Sismo desnuda la falta de un plan que proteja el patrimonio de Cuenca”, 23-03-2023.
• CIGNA; “Medicina China Tradicional”, 08-09-2022.
• Universidad de Cuenca, Proyecto Ciudad Patrimonio Mundial, Boletín CPM, Gabriela Barzallo; “Plan de conservación preventiva, estudio de caso: ´La capilla de Susudel´; 03-07-2019.
• Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca, Cuaderno de Arquitectura, No 1, Carlos Jaramillo Medina; “La Arquitectura Patrimonial se cura en salud”, 2012.
• Varias páginas de Internet.
• Algunas correcciones de estilo corresponden a Olga Jaramillo Medina.
• La imagen que se acompaña corresponde a una vista de la Iglesia de Santo Domingo de Cuenca desde el Occidente. Su autor: Arquitecto Restaurador Gustavo Lloret, 22-03-2023.   

Es el ganador número 52 del premio fundado en 1979 por “abrazar lo preexistente, diseñando e interviniendo en diálogo con el tiempo y el lugar” mientras crea “estructuras capaces de perdurar, física y culturalmente” y por su enfoque “sutil pero poderoso, discreto pero elegante […] con austeridad, evitando movimientos innecesarios, tendencias y modas”. El comunicado oficial explica de este modo la motivación del Premio que le será concedido en Atenas, este mayo de 2023.

“…Tomo este Premio como un estímulo para continuar dirigiendo mi atención no solo a la esencia de la arquitectura y su significado, sino también a la contribución que podemos hacer como arquitectos para abordar los desafíos existenciales del cambio climático y la desigualdad social”, ha manifestado al conocer tan alta distinción.

Nació en 1953 en una granja rural en Devon, al suroeste de Inglaterra.  Su primera impresión sobre la arquitectura estuvo signada por el entorno de graneros y dependencias. En 1976 se graduó en Kingston y más tarde en Londres. Ha dictado cátedra en varias universidades de prestigio mundial y ha sido reconocido con innumerables premios y reconocimientos internacionales por sus notables servicios a la arquitectura. Entre ellos se encuentran el Premio RIBA Stirling de Alemania, el Premio Mies van der Rohe de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea y el Deutscher Architekturpreis de Berlin.

Dejó de trabajar para Richard Rogers y Norman Foster, también Premios Pritzker, los adalides del High Tech en sus dos versiones colorista y elegante, para fundar su propia firma en Londres (1985) y luego abrir oficinas en Berlín (1998), Shanghai (2005), Milán (2006) y Santiago de Compostela (2022), aunque unidas globalmente por objetivos y visiones comunes.

Anatxu Zabalbeascoa mira de esta manera su obra de intervención en algunos excepcionales edificios patrimoniales europeos: estamos ante un diseñador que entiende el patrimonio como algo material e inmaterial y que por eso trata con humildad y conocimiento la historia y la cultura y, desde esa posición de autoridad, las rescata. Son las capas de una historia actualizada las que dialogan en sus proyectos de restauración, sin pastiches, sin trauma, sin ruptura, como reparación del pasado y como argamasa para la convivencia futura. Por ejemplo, ahí está la intervención de los edificios renacentistas que enmarcan el lado norte de la Plaza de San Marcos de Venecia, la remodelación y ampliación del Museo Arqueológico Nacional de Atenas y el Neues Museum de Berlín, la Nationalgalerie de Mies van der Rohe.

Pero saber traer el pasado al presente en sus obras de restauración no significa que Chipperfield no sepa dar a la arquitectura nueva una fuerza plástica inusitada para conseguir que la tecnología se humanice con luz, espacio y control exquisito de los materiales. Alcanza plasticidad, raigambre, lugar y materialidad. Lo ha demostrado de este modo, entre otros muchos proyectos, en el River Rowing Museum, (Reino Unido, 1997), inspirado en los graneros de Oxfordshire; en la Isla de Museos de Berlín (1998), que con el rigor del proyecto aseguró un lugar en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1999; en el Hepworth Wakefield, (West Yorkshire, 2011), que presenta una conexión de 10 volúmenes trapezoidales como quien levanta una montaña de piedras; en el Veles e Vents´  (Valencia, 2006), que proyecta sobre el puerto y los veleros una secuencia de bandejas en voladizo de exacta regularidad y blancura mediterránea, hoy convertido, – luego de los arreglos a las fallas constructivas por la premura en su construcción -,  en un multiespacio gastronómico y cultural;  en el Museo Jumex de Arte Contemporáneo, (México, 2013), con obras de Koons, Hirst y Warhol, enchapado con mármol autóctono Xalapa; en la Ciudad de la Justicia barcelonesa y las viviendas sociales en el barrio madrileño de Villaverde; en las tiendas de Valentino por el mundo, sublimando materiales denostados, como el terrazo, como una piel fresca y renovada en las boutiques del diseñador italiano…

“Hoy, con la escasez de recursos, tenemos que construir menos pero mejor. El buen diseño incluye ideas, materiales, comprensión del lugar y dedicación de tiempo… yo no construyo bien porque sea un genio, justo porque no lo soy me he dedicado a excavar en los lugares para entenderlos y sacar de ahí el proyecto que encierran”.

En 2020, Chipperfield y su esposa abrieron un bar en la localidad costera de Corrubedo en Galicia, España, como resultado del interés por la cocina regional y además creó la Fundación RIA con el objetivo de analizar, discutir, desarrollar y promover ideas para apoyar la preservación y el avance de la economía local, la arquitectura, el urbanismo, la naturaleza y la cultura de los estuarios atlánticos de Galicia en el noroeste de España. Este singular proyecto resume la personalidad del ganador del Premio Pritzker: el arquitecto global, o mundial, pero también el arquitecto local que decidió ser. Además, en este lugar construyó su casa de verano (2002) cimentada como sus vecinas, en la roca local, austera y lujosa, abstracta y concreta, diminuta en las medidas exactas e infinita en las vistas generosas, haciendo de la relación (de protección y contemplación) con el océano una declaración: “Nuestra casa en Corrubedo es mi manifiesto de lo que entiendo por arquitectura, algo que mejora la calidad de las cosas, pero no las somete. Una intervención no minimalista, pero si precisa a la que nada le sobra y nada le falta”.

Con más de cuatro décadas y más de 100 proyectos, en Europa, Asia y América, de carácter cívico, cultural y académico, hasta viviendas y diseño de interiores, su arquitectura expresa una combinación respetuosa de elementos contemporáneos con los entornos construidos y naturales existentes. En clave de Paul Valéry podríamos afirmar que la arquitectura de Chipperfield, por su sencillez, geometría, materialidad, estudio del contexto y la cultura de cada lugar donde se levanta, te llama poderosamente la atención pero no grita.

Todas sus obras, que rechazan un estilo de arquitectura internacional en busca de un rasgo que resalte las cualidades de los contextos locales, son un ejemplo de buena arquitectura: despojada de elementos innecesarios y con una premisa que viene acompañada de un análisis exhaustivo de lo que significa la sustentabilidad y que responde con precisión a los problemas contemporáneos.

El presidente del jurado y ganador del Premio Pritzker 2016, el chileno Alejandro Aravena, en un acápite de la Declaración manifiesta: “… él responde a cada proyecto con herramientas específicas que ha seleccionado con precisión y gran cuidado. A veces requiere un gesto fuerte y monumental, mientras que otras veces, requiere que casi desaparezca. Pero sus edificios siempre resistirán la prueba del tiempo porque el objetivo final de su operación es servir al bien común…”.  

Referencias:

• ArchDaily; Paula Pintos, traducido por Clara Ott; “David Chipperfield: conoce las obras del ganador del Premio Pritzker 2023”, 07-03-2023.
• IBID, Romullo Baratto, traducido por Fabian Dejtiar; ¿Quién es David Chipperfield? 17 datos sobre el Premio Pritzker de Arquitectura 2023”, 07-03-2023.
• ID, Christele Harrouk, traducido por Fabian Dejtiar; “Sir David Chipperfield, ganador del Premio de Arquitectura 2023”, 07-03-2023.
• ARQUITECTURA VIVA, Luis Fernández – Galiano; “Un corazón disciplinado”, 07-03-2023.
• AD, Cristina Giménez; “Casa de vacaciones, Corrubedo”, 07-03-2023.
• El País, Cultura; Anatxu Zabalbeascoa; “David Chipperfield gana el Premio Pritzker”, 07-03-2023.
• IBID; “David Chipperfield, Premio Pritzker 2023”, 07-03-2023.
• ARQ.CO.MEX, Noticias de Arquitectura; “Basura: así definió a una de obras el arquitecto David Chipperfield”, 16-05-2020.
• El País; Toni García; “México saca pecho en el ring del arte contemporáneo”, 22-11-2013.
• Varias páginas de Internet.
• Algunos ajustes de estilo corresponden a Olga Jaramillo Medina.
• La imagen que se acompaña muestra la casa de verano de los Chipperfield ubicada en el pueblo de Corrubedo, España, inspirada en las modestas viviendas de la Costa Gallega.